miércoles, 9 de diciembre de 2009

Bar kitsch


Colores que no combincaria ni u linyera, pantallas de velador sobre la barra y una estetica entre el romanticismo y la estética de calesita de plaza hacen que un bar sea kitsch. ¿ Cuando un bar es kitsch? Cuando en el hablas más de la decoración que te rodea que de tu vida privada .

lunes, 30 de noviembre de 2009

Mesa de jardín de cemento y azulejos



Imaginen que alguien tiene buena mano para hacer piezas de cemento, y además tiene un montón de azulejos y mosaicos desiguales , sobrantes de una obra . ¿ No es tentador hacer estas juegos de bancos y mesas de azulejos rotos pegados, estoñlo mosiaco casero? Seguro que si : barato, solido, colorido y ...deprimente. A mi siempre me pareció un sitio incómodo.Los vasos no quedan de pie, los platos tamborilean, los bancos no se pueden arrimar a la mesa, y los colores de los azulejos raramente combinana. Pretendiend hacer algo bonito de bajo costo ...acaban haciendo algo terriblemente kitsch.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Roberto Cavalli, casi grasa


Roberto Cavalli nació en Florencia en 1940 en el seno de una familia de artistas: su madre era modista y su abuelo materno un pintor impresionista cuya obra se expone todavía hoy en la Galería de los Ufizzi. Siguiendo la tradición familiar, Cavalli asistió a la Academia de las Artes de Florencia.

En los años 60 se desvió definitivamente del camino del arte para dedicarse a la moda. Gracias a su talante abierto, consiguió combinar el aprendizaje académico con la evolución sociocultural de los tiempos. Escogió la piel, hasta entonces utilizada exclusivamente para chaquetas deportivas, para utilizarla como un material suave y sofisticado para todo tipo de ocasiones.

Poco a poco, Cavalli fue captando la atención de los profesionales del mundo de la moda. Ha sido el creador del patchwork de piel, de originales estampados y una forma muy especial de utilizar el denim en aplicaciones. En 1972 presentó su colección en el Palacio Pitti, un evento que marcó un hito en su carrera.

Su filosofía se resume en su voluntad de convertir lo mediocre en bello. No le gusta autodenominarse diseñador; prefiere el término más contundente "artista de la moda".

Cavalli no le teme a los excesos que pueden ponerklo en el borde de los estrambotico y vulgar. le ponene strassa a los jeans y usa animal prints par5a vestidos de fiesta. Lo lanzo a la fama una Brigitte Bardot muy joven que uso su estilo exagerado.
Actualmente posa con él la novia italiana de George Clooney, y usan sus modelos Victoria Beckham y Jennifer López.

No puede decirse del que sea chic,. pero su estilo es sensual, provocativo, no comibina con nada y por ende es absoluta y exitosamente kitsch . Cosas que ninguna mujer se pondría, si llevan le etiqueta de Roberto pasan a ser de ordinarias a kitsch .... y superfashion.

Patricia Field: el kitsch está de moda

<Diseñadora, estilista, excéntrica. Fácilmente reconocible por su melena rojo furioso, tan llamativa como sus diseños. Nominada para los Oscar y ganadora de dos Emmy. Patricia Field tiene una boutique donde vende sus propios diseños así como los que realiza para tantas otras marcas.

Vestuarista ochco veces premiada de numerosas series y películas, entre las que destacan los grandes éxitos “Sex and the City” y “Devil Wears Prada”, con diseños de las marcas más lujosas en sus producciones y la atención de miles de seguidores, uno podría creer que adquirir la más mínima de sus creaciones costaría una suma de más de tres dígitos. Nada de eso. Alguien que visite su boutique tampoco debe esperar encontrar un lugar muy elegante y distinguido como las marcas que muchas veces ella utiliza. Con decirles que tiene en venta la famosa bola de espejos para discoteca , a 10 dolares la version pequeña y 70 la grande!!!!

ves la facha de Patricia y te parece que puede ser cualquier cosa ; una india desubicada , una tia loca , o alguien salida del manicomio, y ademas, con poesimos gusto.

Ella en cambio se defiende diciendo : "¿ para que te vistes si no vas a llamar al atención? la ropa es alegria que debes poner en cada dia de tu vida"

Tambien dice que la moda es un juego divertido con el que tenmso que alegrará los ojos de los demas y darles de que hablar , y que cuanto mas estrafalaria seas, mas alegria le das a los otros porque tendran tema : hablaran de ti.

Lo cierto es que mientras las chicas de Sex & the City se ven muy decentes con el estilo Field, ella pareceria precisar una vestuarista urgente.


El nombre de Patricia Field tiene una marca neta de estilo kitsch impune . Entren a su website a ver las billeteras fluo con animal prints y sabrán de que les hablo. Son cosas que no se consiguen ni en el peor supermercado de recuerditos chinos.


Patricia nacio sin el gen de la vergüenza . Y sin embargo, Meryl Streep esta mas hermosa en " El Diablo Viste Prada" que en ninguna otra película.
¿ Ven lo que les digo ? Lo kitsch es atractivo!!!!

http://www.patriciafield.com

martes, 10 de noviembre de 2009

Trencito de la Alegria


No sé como decirlo : cuando pasa por la calle, se lo señalas a tus chicos que lo miran fascinados. De afuera, parece el lugar donde se la pasa bomba, pero de adentro, Mickey es una especie deformada del ratón , a Minnie parece que un tren le hubiera pasado por encima, Donald es una especie de hipopótamo con hidropesía, Batman tiene pelotitas en el traje y una panza de mucho asado, y el Hombre Araña apenas rasguña. El supuesto trencito parece partirse en dos en cada esquina, las lamparitas de 20 watts timeblan con cada bache , y uno se siente muy estupido saludando a los adultos desde una ventana de madera o chapa mal pintada, dandole la vuelta al perro a un paisaje archiconocido, creyendo que un acoplado es un tren, y escuchando cumbia distorsionada a todo volumen , o canciones de los Parchis del año del jopo . ¿ Nos da alegria el trencito? El colegio de mi hija quiso alquilarlo para ira a la fiesta de egresados y logre que desistieran del intento al enterarme de que el dueño de un trencito el año pàsado " tiró " a los chicos disfrazados a medio camino y se volvio a casa diciendo que estaban superando los 20 km del costo del pasaje. Y no los fue a buscar como estaba pautado.
O sea que el trencito de la alegria es lido de fguera. De adentro es un bajón .
Salvo para los dibujantes que estuvismos en Cordoba en una muetsra de huor grafico , motivo por el cual nos desplazaron de Traslasierra a Mina Clavero en el Trencito de la Aleghria para dejarnos tirados por ahi, y arreglense con la vuelta, como es el estilo del gremio de trenes sin rieles , por lo visto.
A juzgar por lo que encontre en la web , el trencito está mas para disgustos que para otra cosa. La nota viene de http://alrededoresweb.com.ar/notas/trencito.htm, de los talentosos http://alrededoresweb.com.ar/secciones/quienes.htm.

"Protesta en el trencito de la alegría - por Velko Malvestiti

Los personajes del tradicional paseo infantil están de paro y han decidido realizar una medida de fuerza por 72 horas. Encabezados por su líder, la Pantera Rosa, exigen un aumento del 20%.

Los turistas de las ciudades balnearias de la Argentina se han despertado con la noticia de que al menos por tres días el trencito de la alegría no prestará su clásico servicio. El conflicto se inició a fines de diciembre último cuando la Asociación de Personajes Infantiles de la República Argentina (APIRA) inició los reclamos por un aumento en sus honorarios. Las exigencias no fueron aceptadas por los patrones de los trencitos y se desató el problema. Además reclaman la reincorporación del Hombre Araña, quien fue despedido luego de un altercado con el padre de un niño.

El Hombre Araña en plena medida de fuerza
“La temporada se inició sin ningún tipo de conflicto, estábamos en conversaciones con los patrones, pero ya estamos promediando el verano y no se llegó a un arreglo. No nos queda otra que hacer un paro”, señaló la Pantera Rosa, delegado de los trabajadores de APIRA.
Los personajes infantiles reclaman una suba de alrededor de un 20% en sus haberes. Según ellos, los gastos de tintorería que acarrea el mantenimiento de sus trajes han trepado hasta las nubes. Otro foco de conflicto es el excesivo calor que sufren los empleados del trencito de la alegría. Las altas temperaturas conspiran con las intenciones de los personajes de entretener a los más chicos, con lo cual los personajes exigen la colocación de aire acondicionado de última generación en todas las unidades.


La Pantera Rosa en una marcha del gremio
Por su parte, Jerónimo Guadalupe, titular de la Confederación de Patrones del Trencito de la Alegría (CPTA), señaló a este medio que las exigencias de los personajes son injustificadas dado que en junio último se reestructuró el salario de todos los trabajadores del mencionado entretenimiento infantil. “A mitad del año pasado recibieron un aumento del 10%. Es una barbaridad que seis meses después vengan a reclamar una nueva suba. Además, con lo que sucedió con el Hombre Araña ya tenemos que afrontar muchos gastos”.
Guadalupe (CPTA)
Los gastos a los que se refiere Guadalupe están relacionados con un incidente que el Hombre Araña tuvo con el padre de uno de los niños que paseaba en el afamado trencito. En el verano pasado el arácnido personaje se trenzó a golpes de puño luego de que el papá de un infante le reclamara un poco más de ímpetu a la hora de entretener a su hijo. La reacción del personaje fue virulenta, tomó al padre de la criatura de las solapas y lo arrojó del alegre transporte. Ese episodio le valió al CPTA una costosa demanda.

Fuentes anónimas informaron a este medio que la desencajada respuesta del personaje se debió a un estado de ebriedad galopante. Esta versión fue negada rotundamente por la Pantera Rosa, quien salió en defensa de su compañero: “Es mentira que el Hombre Araña estuviera borracho. El padre lo atacó porque pensó que no estaba haciendo bien su trabajo. A lo largo de todo el recorrido lo estuvo instigando, a lo cual él respondió. ¿Cómo reaccionaría usted si durante más de una hora le dijeran cómo tiene que hacer su trabajo?”, sentenció el rosado personaje. Luego del hecho, el Hombre Araña fue separado del plantel estable del trencito de la alegría. Hoy se encuentra en una granjita de rehabilitación en Laferrere, realizando una recuperación por su adicción al alcohol, tal cual se lo exigió el juez que entiende en la causa.
Pantera Rosa (APIRA)
Guadalupe señaló que ese juicio les ha impedido a los patrones realizar diversas inversiones en los trencitos. “Estamos atados de pies y manos. Nos es imposible mejorar las unidades”.
En las próximas horas se espera la intervención del ministro del interior Alberto bigotes de morsa Fernández para acercar a las partes. En la reunión se aguarda la presencia de Guadalupe y de la Pantera Rosa para destrabar la situación.
Lo cierto es que el conflicto no parece que se vaya a resolver en las próximas horas. Por lo pronto, los niños que están veraneando en la costa atlántica argentina no podrán disfrutar del clásico paseo del trencito de la alegría."

lunes, 19 de octubre de 2009

Tierra Santa, monumento kitsch


En La ciudada de Buenos Aires, muy cerca del Aeroparque Metropolitano , y justo frente al Río de la Plata, en una zona de antiguos pantanales y juncales, hay un desierto artificial.
Sí , créase o no, mientras el resto del planeta hace lo imposible por convertir en pasturas verdes al desierto a tarves de sistemas de riego artficial, los bizarros porteños han hecho lo opuesto : hecharon cemento sobrte el cesped y lo llenaro de rocas de resina, para imitar las regiones de Palestina y Sinaí en una zona de clima subtropical sin estación seca.
Este parque se llama Tierra Santa y es tan terriblemente kistch que resulta grotescamente divertido. El personal brilla por su ausencia : con tal de no pagar empleados, llenaron la zona de personajes bíblicos de resina. Entonces te vas tropezando con pastores, vendedores ambulantes, amas de casa vestidas a la moda del año cero, gladiadores romanos y alguh emulo de Alí Babá , entre plamenras de plastico y camellos de plastico. En el aire suena musica arabe y las unicas personas vivas del previo te venden la entrada y algun sandwich de poco bíblico shawarma. Se hace una representacion teatral del juicio de Jesus y proliferación de los Diez Mandamientos en todas partes , entre odaliscas que se contonean en los shows nocturnos.

Pero lo más raro es una caverna con un Cristo gigante mostarndo su coarzón sangrante y ...¡ luminoso!
Turistas de todo el miuno se toman fotos delante de este Jesus con pinta de rockero, y un tamaño que lo hace sentir a uno liliputiense ..y pecador.
Y más extraño aún es una suerte de sistema que da la hora de un Jesus que en detreminados horarios sale e una montaña como lava de un volcan , con los brazos abiertos , y luego se vuelve a meter en la monataña artificial, como uan suerte de pajarito barbnudo de reloj cucú.

El paseo es tan extraño que no conozco gente que haya visistado el lugar pudiendo contar la experiencia, sin que su interlocutor crea que fumó algo raro.

Ahora que lo pienso, de hecho, no conozco a nadie que haya visitado el lugar. Las fotos que encontre en la web son de mexicanos y suizos que entraron por equivocación.

Tierra Santa se hace autobombo como el unico parque tematico religiosos del mundo , cuando es un paisaje del medio Oriente de plástico con Cristos móviles y cabras petrificadas, y odaliscas que saben mas de tango que de la danza del vientre ...¿ podria haber algo más kitsch que eso?

Globología

De todo esto, lo unico bueno es le chiste de mi amigo Severi. El resto es espantosa , pateticamente kitsch. Maten al globologo.






Reinas del kitsch


El kistch atrae a la gente como la miel a las abejas .
Y no son pocas la artistas que descubrieron que si se visten de manera lo suficientemente ridícula, atraparán la atención de la prensa y del publico mucho mas que si se visten de manera elegante.
El mundo de la música es muy competitivo, y por eso todas las grandes cantates que salen del imperio angloparlante hacia el mundo entero estan obligadas a lucir atuendos extravagantes como el que vemos en las fotos superiores : un vestido de Thierry Mugler de esos que te lo pones una vez y a tirarlo, porque dos veces es un bochorno. Pero Lady Gaga insiste sumándole bochorno al kitsch. para ser una diva se recomienda además bailar con una coreografia obscena, como si estuvieran teniendo sexo con el Hombre Invisible. En este punto de atrapar al espectador por el voyeurismo sobre la moda loca o sobre lo sexual no hay una que lo olvide: Shakira, Madonna, Britney Spears, todas parecen atrapadas cantando en pleno acto sexual. Es tan flagrante que la gente ni lo nota , pero asi es , en cualquier video clip se aprecia este frenesí ninfomaníaco de la cantante.
Pero dado que mucho de la prensa llega en forma grafica y no audiovisual, estas divas del pop insisten en competir en extravagancia. Y la reina del kistch pop es sin duda alguna la pequeñita Lady Gaga -nacida Joanne Germanotto - que hace musica disco con una apariencia tan loca que hasta lanzó a correr el rumor de que en verdad ella es un hombre, cosa que no es cierto, pero siempre aumenta las ventas . la gente se fascina mirando a los travestis, auqnue sea para descubrir cuanto le queda de hombre y cuanto mujer. Lady Gaga en cambio esta en la arerra de lucir lo más " No te lo pongas! "posible. Y dejo muy atrasa a sus competidoras con su osadía de vestuario:

Se animo a todo, con tal de que se hable de ella. Con esta pinta asistio al programa de Ellen de Generes :

Su idea es no pasar jamás desapercibida.
¡Y vaya si lo logra!

Pareciera que planear su vestuario le llev más tiempo que componer sus canciones .
Mientrastodas las mujeres vamos dudando en que ponernos para una salida para no parecer muy ridicula,s las divas kitsch hacen lo opuesto : ¿ que puedo poenrme para estar lo más ridícula posible? Y apuesto a que se demoraran mucho mas en elegir lo adecuado.

Dos potencias se aludan , y sin ninguna diuda queda claro que la reina es Lady Gaga . Aqui , en vestuario, le gana por mucho a Madonna.

Esto parece largamente estudiado por un asesor de imagen ...

Y nadie sabe donde se conseguirán estos lentes ....

Otra que corre detras de Lady Gaga para mostrarse estrafalaria es Gwen Stefani , cuya estética de la tapa de este disco es brillantemente kistch, hasta dejar de ser kistch para ser atractiva:

Christina Agulera es otra reina kistch, que cambia de peinado y color de pelos sin acabar de hallar su estilo, siempre recargadamente kitsch.

La idea es esta : " si ya no tienen ganas de escucharme, por lo menos que sigan teniendo ganas de mirarme" Con tanta cosa para mirar , ellas logran lo que debe lograr todo artista: cualquier cosa, menos aburrir.

viernes, 16 de octubre de 2009

Chistes en 3D


Una parte imporante del kistch es siu humor absurdo. Miren esta tetera en forma de ovnbi con su tripulante extraterrestre. No tiene nada que ver con el té, como el té no tienen nada que ver con al ciencia ficcion . Si hubieran hecho una tetera con la forma de un chinito en una pagoda hunoera sido simple y espantosamnete kistch. pèro esta muestra de arte kitsch es ta extrema , que acaba siendo abusrda mente inapropiada para tomar el te sin que se tragante , y todod acaba en una farsa, una paradio y un granm chiste en 3D. Es sumanente kistch justamente porque no hay persona cuerda que vaya a animarse a servir el te a las visitas con semejante bodrio. Y ahi reside su gracia. La calidad de lo hiperkitsch reside en unir dos cosas que no tiene absolutamente nada que ver y acabar haciendo así objetos paradójicos , lo que es también la mecanica del humor . El kistch es chistoso.

Por qué amamos el kitsch: el arte chatarra no nos da trabajo



" En un mundo políticamente correcto deberían coexistir tanto lo muy bello como lo totalmente desagradable y ambos ser aceptados de igual forma, sin predilecciones ni favoritismos.En un mundo imperialista la cosa sería más fácil: si decretamos ilegal la existencia de objetos bellos, no habría la posibilidad de la belleza purificada; es decir, no existiría el kitsch.
Pero la pregunta es: ¿ en realidad hay que deshacernos del kitsch? Uno de los grandes placeres que disfrutan los Franceses (y en general del resto de la humanidad) además del sexo (que en general también disfrutan algunos franceses), es la comida. No podremos negar el placer de disfrutar un delicioso platillo. Pero no podemos evitar lo inaceptable de las consecuencias como diría Kundera. Si queremos placer estético, también debemos aceptar la existencia de sus desechos tóxicos.Con esto no me refiero a que debemos “acariciar” al kitsch… !que asco! Me refiero simplemente a aceptar su existencia como parte del desperdicio o el escombro que se genera para poder llegar a los objetos que valen la pena.Lo difícil es pensar en el grupo de la población que se regocija acariciando al kitsch. No quiero ni hablar de las opiniones que he escuchado sobre un famoso restaurant de cabrito. Mientras algunos critican ese tipo de “Art Raegió” (como ya lo bautizaron), hay quienes increíblemente lo defienden alegando asuntos de“identidad”, “arte popular”, etc. La verdad es que no existe algo así como arte popular. Existe lo popular y existe el arte, pero este último no se determina por la CANTIDAD de personas que lo aprecia, sino en función del simbolismo y la interpretación estética. Pretender confundir los desechos con la comida es algo que simplemente denota ignorancia, o mal paladar!“El Kitsch es pretención, pero no toda pretención es kitsch. El kitsch pide que uno sea parte del juego. En el verdadero kitsch lo que es imitado no puede ser imitado. De estama nera la pretención es mutua. Se es cómplice a sabiendas.Lo opuesto al Kitsch no es sofisticación sino inocencia. El kitsch es arte pretendiendo tener un significado. Y uno, al aceptarlo, está pretendiendo sentirlo y entenderlo. Por lo tanto el kitsch se basa en clichés y códigos que convierten las emociones en una forma pre-digerida –laforma que puede ser imitada más fácilmente. Igual que comida procesada, el kitsch evita todo tipo de energía en el organismo que demande algo de moral. De esta manera pasa de comida chatarra a ser mierda, sin requerir uan sola pizca de nutrientes.” Roger Scruton, 1999

El sitio web más kitsch del mundo


En todos los ordenes de la cultura hay apariciones kistch. Hasta en el diseño web . Uno de los platos tipicos catalanes es la butifarra, que es una suerte de chorizo de cerdo. Y en Catalunya está lleno de butifarrerías. Pero hay una que quiso distinguirse de las demás con su propuesta gourmet del local, y con su original sitio web con chanchos de aspecto de cartoons . Pero el resultado, lejos de abrirte el apetito, lo que te da es mucha risa. Por ende , es sumamente kitsch, porque el kistch siempre es gracioso.
Veanlo :
http://www.labotifarreria.com/labotiesp.htmld

El regreso de Betty Boop

Betty Boop
Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures.
Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer. Siguiendo la práctica común, Grim Natwick hizo un nuevo personaje animal, en este caso, su nuevo personaje animado era un perro caniche francés. Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie.
¡Aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. Normalmente sirvió como la estrella de estudio, "novia" del personaje de Bimbo. No se bautizó oficialmente hasta el corto de 1932 Stopping the Show. Éste también fue el primer dibujo animado en ser oficialmente parte de la serie de Betty Boop y no un Talkartoon.
Es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.
Sin embargo, los animadores se aseguraron de mantener el personaje "puro" (oficialmente ella tenía sólo 16 años). Como en el filme Boop Boop a Doop, cuando le dice a Koko el payaso, después de ser amenazada por el malo: "¡No pudo quitarme mi Boop Boop a Doop!"
Las sensibilidades adultas de Betty la hicieron triunfar y una ola de merchandising recorrió el mundo. Mientras tanto, Helen Kane, quien inspiró el personaje en 1930, demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio (y su Boop Boop a Doop) cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
Todavía dura la fama de Betty Boop y hay muchas referencias en diferentes lugares como la tira cómica Doonesbury, donde la novia pechugona del personaje B.D. se llama "Boopsie".
Los coleccionistas de cosas kitsch mueren de amor por una muñequita de Betty Boop, bataclana en miniatura con cerebro de mosquito. Solo por eso y su Bubupidú , Betty es tremendamente kitsch.

El kistch en la cultura de masas


De algún sitio web:
"Kitsch en la cultura de masas, modernidad y posmodernidad
La cultura de masas no es típica de un sistema capitalista. Esta tiene origen en una sociedad en que el total de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública, en el consumo, en el disfrute de las comunicaciones: nace inevitablemente en cualquier sociedad de tipo industrial.De esto podemos plantear que la industrialización de la sociedad, desde los años de la revolución industrial, autonomizo las distintas estructuras sociales como la política y las ciencias, pero dejo al arte desplazado y relegado al academicismo monárquico, con lo cual su autonomía demoro en llegar hasta finales del siglo XX con las vanguardias artísticas.
De esta manera la modernidad estética, se abre paso a través de nuevas y revolucionarias concepciones que llevan al hombre a constituir nuevos códigos de trabajo artísticos basados en la “inferior” cultura de masas. Las Vanguardias se descubrieron, renovaron y reinventaron a sí mismas identificándose con las formas de expresión sociales a partir de los materiales degradados de la producción capitalista.Con esto la tradición artística que prevalecía hasta este punto de la historia, es rechazada cada vez con más violencia y los artistas se encargan de tantear y sondear el revolucionario camino vanguardista del “aun no”.
Con la era moderna comienzan las utopías y el impulso del artista de desprenderse del pasado, con tal fundar una “nueva tradición” que dé cuenta de la conciencia moderna, la cual siempre avanza hacia un “futuro” donde esta será reconocida. Sin embargo, la modernidad también se vuelve contra sí misma, y dramatiza su profundo sentido de crisis en la decadencia, denotada por los más desvalidos y abandonados por el mercado capitalista. Con esto la noción de modernidad se ve caracterizada en su sentido más amplio por un conjunto de valores que corresponden a (1) el tiempo mesurable de la visión capitalista (como una comodidad más o menos preciosa, vendida y comprada en el mercado) (2) el ámbito de lo personal y del yo, como una identidad del tiempo, es propio de una cultura moderna.
De esta manera se puede establecer que la estructura de la vanguardia como nuevo paradigma artístico, que nace de una condición subcultural pretendió alcanzar metas utópicas y fundar nuevas reglas, pero como todo arte en la sociedad de masas, al pretender resolver y armonizar la experiencia social, lo convierte en un espacio protegido, y por ceñirse a ello acaba siendo asimilado y sobrepasado como todas las experiencias subculturales.
El establecimiento de una nueva burguesía, la migración rural hacia las ciudades y el rápido abandono de la cultura folclórica que los inmigrantes llevaron con ellos (la enorme diferencia del caso latinoamericano), produjo sin duda la presencia de una nueva experiencia estética la cual comienza a dictaminar nuevos cambios en los procesos culturales. La nueva burguesía es capaz de adquirir o en estricto rigor de “consumir”, lo que precise pues ya tiene el capital para hacerlo, y con esto rápidamente se hace cargo adquirir cultura, ya sea por un afán de estatus, de gusto o apropiación. El concepto de mercancía, es sin duda imprescindible, ya que cuando comienza a capturar el ámbito de las artes, comienza a florecer un nuevo concepto que conoceremos como Kitsch.
Por ello el arte de la vanguardia (en contraposición del kitsch) sería un intermediario entre lo alto y lo bajo de la cultura de masas, el kitsch seria el regreso de la obra de vanguardia, desde donde tuvo su origen como material sustancial
Es necesario especificar, que la estilización de la Vanguardia, dentro del campo de lo nuevo, renovado y revolucionario del arte, tendencias como el cubismo y el surrealismo, al final se vieron absorbidas por la academia y con ello utilizadas y reutilizadas a modo de recetas.
Así el kitsch, vendría a ser la contra respuesta de las vanguardias, seria de algún modo la asimilación y mercantilización de esta para las masas; aquí se genera la dicotomía clásica de contraposición, la Vanguardia y el Kitsch, como procesos que se necesitan mutuamente para cerrar el ciclo y se podría definir al kitsch como el regreso de la obra de vanguardia, donde tuvo el origen de su material sustancial, en los bajos márgenes sociales.
Sin duda el fenómeno moderno del kitsch nació para llenar un vacío, la demarcación del tiempo del ocio fijado fuera de las horas de trabajo, con su promesa de diversión y placer concentrados dentro de ese tiempo, constituyeron una fuerza que presionaba por la formación de una supuesta cultura que se adaptara a las necesidades de una nueva clientela que necesita consumir. Con ello el nuevo trabajador urbano, sometido en la fabrica o la oficina a un régimen laboral estricto, compensa esta rendición de su autonomía personal con un ocupación intensa del tiempo que le quedaba libre, transfiriendo la búsqueda de identidad individual a las experiencias simbólicas y afectivas ahora definidas como especificas del ocio. Así la eficiente racionalidad moderna logró establecer la mezcla perfecta para el “nuevo individuo moderno”, y lograr la conversión de la cultura en una mercancía reproducible, y de este modo el individuo moderno se satisface de su necesidad de cultura a través de la materialidad del objeto de consumo.
La constitución de las vanguardias provocaron a corto plazo una apropiación de los códigos, y por parte de las elites que ya se sentían desplazadas, por este arte nuevo y feroz, se adjudicación estos nuevos signos, con lo cual se establece el ciclo modernista donde lo nuevo y vanguardista es desplazado por la reproducción masiva para ser esta nuevamente desplazada, por una nueva vanguardia.
Con el advenimiento de los nuevos avances comunicacionales, la culturización de las masas trae consigo la creación de distintos motivos populares, que son extendidos por la radio, la televisión y el cine.
En lo que respecta a Europa, la concepción de lo kitsch fue utilizada por distintos pensadores para definir la situación posmoderna, en cuanto a una actitud de consumo más que una proposición o elección estética. Adorno sostiene que la industria de la cultura es parte de un plan donde el arte es controlado y planeado según las necesidades del mercado, de algún modo parte del pensamiento marxista.
Sin embargo la cultura de masas no es típica de un sistema capitalista. Esta tiene origen en una sociedad en que el total de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública de, en el consumo, en el disfrute de las comunicaciones: nace inevitablemente en cualquier sociedad de tipo industrial. De esto podemos plantear que la industrialización de la cultura como fenómeno social, es un paso decisivo en la constitución del Kitsch, como sistema icónico y simbólico, perfilando en lo camp luego de la explosión del pop durante los sesentas.
La incipiente aparición de la cultura pop, y la producción artística de Andy Warhol, contribuyo a la utilización del desecho masivo, consecuencia de las sociedades de consumo, a través de nuevas propuestas artísticas, algo así como una nueva vanguardia, en donde se acentúa el discurso respecto de los medios de reproductibilidad y la re-utilización de las imágenes populares, tal es el caso de la imagen Marilyn Monroe, que de modo de un apropiación irónica es citada y vuelta a citar en muchas obras, aludiendo a su infinita y popular reproducción.
Esta estructuración de estos elementos deriva en la propagación del arte conceptual como corriente, la cual vendría a ser propia de una época postmoderna, en donde el kitsch, ya no asume solamente la posición del mal gusto, sino que se asocia a una situación irónica del arte a una anti-estética, convirtiendo el mal gusto en buen gusto (estética de lo camp).




Función pedagogica del kitsch:
El kitsch proporciona placer ajeno a la idea de belleza o fealdad trascendente, para llegar al buen gusto el camino mas simple es pasar por el mal gusto mediante un proceso de depuraciones(el neo enrique II es el camino fácil para reconocer el auténtico)
El kitsch moderno se construye con la tienda del precio único, una colección de objetos todos al mismo precio(todo por $2), sumémosle el comercio en cadena, todos los comercios que tienen el mismo nombre son idénticos en cuanto al surtido y artículos.
Veamos, iluminación poderosa, presentación moderna generalmente en un plano único:”el supermercado”. Éste arte por sus orígenes tiene un componente importante de lo “norteamericano” y un esfuerzo por considerar el deseo del consumidor, con esto emerge la figura del diseñador, paradigma de intermediación entre el consumidor y el creador.
El kitsch moderno es una forma de acceso a la cultura para la sociedad de masas , un sistema de pedagogía popular.
En oposición al kitsch del siglo XIX, el neokitsch no copia lo antiguo tanto como pone en circulación objetos nuevos basado en la excitación permanente de necesidades. La sociedad de la abundancia se caracteriza por hacer funcionar la maquina económica por medio de la eterna demanda del consumidor. Es una ética de lo superfluo.

El kitsch como romanticismo simulado


Me gusta la definción de Matei Callinescu, para quien el kitsch, sería “la manera barroca de atribuirle un falso romanticismo a nuestra época”.
Toda época precisó su tendencia romántica, en el sentido de dejarnos llevar por las pasiones a sabiendas de que esto nos hace sufrir . La magia, el misterio, y la belleza de la melancolía siempre tuvieron sus seguidores, reconocidos u ocultos, ya que siempre da pudor confesarse sensible. Pero en el siglo XXI estamos viviendo una etapa historica que puede caracterizarse como de parcticidada y frialdad. No esta bien visto ser romantico o sufrir por amor. Uno queda estupido llorando, las heroinas de cine no se sonrojan ni se desmayan , y los heroes no hacen proezas demostrando su amor. La poesia no tiene compradores y la decoracion es minimalista con el blanco como color protagonico. Nadie usa el estilo Liberty para sus cortinas...y sin embargo - lo queramos o no -necesitamos romanticismo en la vida .
Pues bien, a ese romanticismo kitsch de corazones alados, corazones apuñalados y flechados, falsas fuentes electricas , rrelojes cucu rosados y muñecas con encaje , lo encontramos solamente en elementos kitsch, que equivalen a un romanticismo que se burla de si mismo, diciendose y diciendo a quien lo mira " me rio de mi mismso por ser tan tonto de conmoverme con esta sensibleria barata". Pero como conlleva una burla en si misma, está permitido, porque si miras eso te ries , y acabas demostrando que no eres nada blando : eres un duro. . Como quien te dice " me partes el corazón.....¡Ja, no es cierto! ...ja, ja, ja" , y acaba burlandote a ti que creias que estaba herido.
El kitsch es el ultimo resabio de romanticismo de una época de dura lucha, pelea y competitividad en un mundo en crisis donde no hay lugar para todos, no hay mucho para repartir ni ganas de repartirlo (por el imperialismo a ultranza) y donde no se permiten las sensiblerías ni la cursilerías, porque te quitan tiempo para competir.
Pero el animo romantico esta en el fondo de todos, y cada tanto aflora. Y en estos tiempos no está bien visto cantar boleros a voz en cuello, ni escribir cartas de amor plagadas de besos llenso de lápiz labial, ni enamorarase demasiado , ni visitar ex amores de sorpresa sin parecer desubicado, pesado, psicópata y acabar diendo rechazado. Entonces, todos en colectivo decidismo rechazar las demostraciones de afecto y las tarjetas con corazones, despreciar a las letras de canciones románticas y mirara con sonra a quien lee una novela de amor . De hecho, tal es el tabú contra el romance que las novelas de amor tienen tapas negras con casas y automóviles, y titulos que no sugieren para nada que se trata de romance, y que más hacen creer que es una historia policial.
Es que sentir es una vergüenza. Tenemos que ser duros, frios , sarcásticos , cínicos e implacables para hacer juego con el mundo de hoy, sin valores, donde ya nadie cree en nada , y ser inteligente es ser escéptico.
Pero el romance aflora tarde o temptano, como los hongos en el queso, paenas te descudias, en formas polictiamente correctas para un mundo sarcastico. Y da una vuelta sobre si mismo , y viene disfrazado de más romance para convertirse en su propia burla al enesimo grado de exageracion . Entonces el obejto romantico no es un simñle obejto romantico para transmitir sentimiento sino que de tan exagerado, prueba ser romanctio " porque asi lo quiere" , para "disfrazarse " de romanctio, demostrando que debajo oculta a un implacable cínico que se traviste en romantico.
Este es el obejto kitsch, que oculta el romnaticismo bajo una exageracion del mismo. El hombre que se está quedando pelado, simula rapandose el poco pelo que le queda hasta la calva total, como diciendo " soy pelado porque quiero, no porque se me cae el pelo " . DEl smimos modo, el objeto kitsch se pone romantico hasta la náusea, como diciendonos "soy romántico porque quiero, no por ser sentimental".
Y combina muy bien en un mundo lleno de cinismo.