http://www.pylones-usa.com/pylones/floor.php?page=1&category=2
sábado, 21 de mayo de 2011
Los objetos de las tiendas Pylones
Echenle una mirada a la parafernalia kitsch de Pylones , empresa creada en 1985 en Francia y que ahora ya inundó varios paises con sus productos tan coloridos como delirantes : http://www.pylones-usa.com/pylones/floor.php?page=1&category=2
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http://www.pylones-usa.com/pylones/floor.php?page=1&category=2
Lo kitsch de Colombia y Ecuador ( ¡dicen allá que aún no vi nada!)
Alcancias del Puerco Araña y el Batipuerco: horrorossos
Pastilleros ventiladores de Star Wars :
Santos saleros :
Llamador de local de mesa en patio de comidas de Bogotá : vibra y lanza luces de navidad. Un mini ovni en t mesa, que avisa que tu plato esta listo.
Teléfono calavera : linea directa con la Parca : "Llegá tarde , flaca, plis"
Calavera abrochadora de Pylones - Didier, Arenas , Bogotá
Duele verla y duele al bolsillo como 50 dolares
Agarredera de silicona para amenazar a tus hijos con el cuco tecnicolor.
Benetton se paso de kitsch con el perfume " Cumbia"...¿ a que olerá?
Pastilleros ventiladores de Star Wars :
Santos saleros :
Llamador de local de mesa en patio de comidas de Bogotá : vibra y lanza luces de navidad. Un mini ovni en t mesa, que avisa que tu plato esta listo.
Teléfono calavera : linea directa con la Parca : "Llegá tarde , flaca, plis"
Calavera abrochadora de Pylones - Didier, Arenas , Bogotá
Duele verla y duele al bolsillo como 50 dolares
Agarredera de silicona para amenazar a tus hijos con el cuco tecnicolor.
Benetton se paso de kitsch con el perfume " Cumbia"...¿ a que olerá?
lunes, 2 de mayo de 2011
Ana von Rebeur en Ecuador
Ecuatorianas : Estaré firmando mis libros el 10 de Mayo en Libro Expres del Quicentro a las 18h30, y el 11 será la presentación de " Todas Brujas : las Ventajas de ser mala" a las 19h00 en el teatro CCI.
El miercoles 11 a las 18 ha dare una charla en El teatro del Centro Comercial Iñaquito: " Mujer moderna y valiente : descubre tu rol en el siglo XXI"
http://todasbrujas.blogspot.com
viernes, 29 de abril de 2011
Todo un record : William y Kate la primera boda kitsch y triste de la historia
La única elegante : la torta
Los unicos elegantes del evento: los uniformados
La reina vestida de pato, para hacerle competencia al arzobispo y que no la pierdan de vista: La Reina Sol
Los novios, que se salvan gracias a lo bonita que es ella
Victoria de Suecia: la unica espectacular de la jornada, aunque le faltaban joyas
Lo unico elegante del evento: la torta
Chelsea Davy la ex novia del principe Harry , vestida de su propia abuela y arrugada : si es bella ..¿ porque usa algo que la engorda, despeinada y de un color que es para la noche?
Tara Parker Tomkinson, modelo y actriz y cocainomana grave, se relleno la nariz destruida por la droga con inyecciones y eleigio el azul Superman. Ella si que queria camaras encima , pero tanta cosa del mismo color, parece una azafata de Martian Airways...
El primer ministro y su excentrica esposa española
Los Beckham: Bellos, pero ella se arruino vestida de luto
Cabeza de medusa 1: la princesa Beatrice vestida por el enemigo
Cabeza de Medusa 2 : Su sombrero ya tiene 22000 criticas en su perfil propio en facebook
Las sobrinas de Lady Di, envejecidas todas de un trsite color beige
El 29 de abril de 2011 el mundo se detuvo para observar la boda real del príncipe William y Kate Middleton. Algunos hasta madrugraron para no perder detalle, de lo que a mi entender, fue un evento decepcionante, triste y casi fúnebre , en el que por primera vez en la historia de las bodas reales, los hombres estaban mejor vestidos que las mujeres.
Lo kitsch nunca es triste, pero en este casdo los ingleses lograron que la boda fuera tan trsiute como kitsch, lo que no es facil de logarra y es todo un meritop britanico. Bueno, su plato nacioanl es el padtel de riñón , asi que ya saben como ser vulgares y decepcionantes.
Todas las asistentes, salvo quizas la madre de la novia , de elegante conjunto celeste palido ( pero con demasiadas hombreras), eligieron colores poco adecuados para una fiesta diurna, y nada adecuados para un moneto historico y feliz , en el que millones de miradas se posarian sovbre sus atuendos. Casi todas estaban arrugadas , llevando tonos apagados , que envejecian hasta a las mas jovenes y hermosas. La moda de usar la cabeza cubierta que impone la etiqueta britanica convirtió a todas en mamarrachos con objetos en delicado equilibro gravitatorio, llevandose las palmas del absurdo beatruice, la prima del novio, junto a su hermana Eugenia, espantosamente ataviada de un verde y azul que la hacían mas gorda de lo que es .
Quizas la mas elegante fue la princesa Victoria de Suecia que tiene una bellisima figura , en su vestido coral, pero es una pena que los reales no lleven joyas . No hubo brillos, ni los oros ni las piedras prevciosas que los simples mortales queremos ver. Todas vestidas con una sobriedad mas digna de tiempos de guerra , y las que osaron divertir la mirada se vistieron de manera estarafalaria como la esposa española del primer ministro inglés, envuelta en tules negros y con gigante flor roja en la cabeza. Algunos dicen que hay que perdonarla por el esfuerzo que hizo en atraer las miradas al afearse asi.
Lo que mas me llamo la atencion es cómo permitieron que la hoy fgamosa Pipa Middleton , hermana de la novia, vistiera de blanco luciendo una figura envidable. Nadie debiera opacar a la novia siendo mas bella que ella, estando tan cerca...¡ ni vestida de blanco! Cuando le llevaba la cola a la nocia, Pipoa parecia un accesoriod el vestido: una columna blaca con ruedas corriendo detras de la cola . Mal.
En segundo lugar, no se entiende por qué todas usan zapatos color beige, como si fuera el unico color combinable con todos. Si es la moda, es una moda lamentable.
Fue curioso el atiendo elegido por la reina, de color amarillo rabioso, como para que la distingueiran de lejos y no cupieran dudas de donde estaba ella : era un blanco movil como un pato, compitiendo con el arzobispo con el mismo color La reina no quiso pasar desapercibida, pero esa eleccion le restó elegancia y tacto. Y ese sombrero masculino en una cabeza cana , mas la cartera de color beige al codo ( ¿ que lleva ahi? ¿ plata? ¿ las llaves?), eran un desacierto total.
Victoria Beckham vistio un azul oscuro casi negro de su propia coleccion , que la apagaba y hacia desaparecer. Amen de que jamas sontie, parecfia estar asistiendo a la muerte de los novios.
Maxima Zorreguieta, futura reina de Holanda, estaba impecable con un vestido de encaje color piel , bueno para su abuela : la avejentaba unos 30 años . Si sabe que tiene años por delante , ¿ por que elige vestirse de anciana envuelta en Curitas?
Y la princesa Anne, bueno, se salvo de las fotos, pero el pope de la moda Tim Gunn dijo que lucia como una ensalada caminando.
Los unicos que estaban bien vestidos eran los varones, en especial el principe que eligio uniforme irlandes de novio de cuento de hadas : rojo sangre con puños dorados de diseño asombroso, estilo superheroe, y grandes botones dorados.
Finalmente la novia daba pena : nada de brillos, demasiado languida, y la unica joya eran unos pendientes de perla y una sola perla al escote . El veestido era un calco del de boda de Greace Kelly,. que se caso en los años 50...asi que Kate atrasa!
El casamiento de Diana Spencer fue mucho mas emotivo y espectacular.
No sé si es un intento de la monarquia de mostrarse mas vulgar, popular y democratica. pero esto no se parecio en nada a una boda real.
Yo pensé que los aviones arrojarian chorros de humo co los colores de la bandera britanica, que habria una suelta de globos o palomas, que habria banderas y danzas, y bailarines en zancos con largas alas tornasoladas y jinetes dorados en caballos blancos ....pero me dormi de aburrimiento. Ni ellos sabian que hacer en el balcón . El jamás la abrazó y los besos eran de compromiso. Los unicos globso que dcoraban la zona eran rojos, no blancos .
Se privaron de usar una amplia gama de rosas, naranjas,turquesas, amarillos claros,azules, lilas, violetas...una tristeza visual total.
Todo un desatino. Pero bueno, los ingleses nunca fueron los dueños del glamour : es una palabra francesa.
Lo mejor, sin dudas , fue la torta de 8 pisos.
Los unicos elegantes del evento: los uniformados
La reina vestida de pato, para hacerle competencia al arzobispo y que no la pierdan de vista: La Reina Sol
Los novios, que se salvan gracias a lo bonita que es ella
Victoria de Suecia: la unica espectacular de la jornada, aunque le faltaban joyas
Lo unico elegante del evento: la torta
Chelsea Davy la ex novia del principe Harry , vestida de su propia abuela y arrugada : si es bella ..¿ porque usa algo que la engorda, despeinada y de un color que es para la noche?
Tara Parker Tomkinson, modelo y actriz y cocainomana grave, se relleno la nariz destruida por la droga con inyecciones y eleigio el azul Superman. Ella si que queria camaras encima , pero tanta cosa del mismo color, parece una azafata de Martian Airways...
El primer ministro y su excentrica esposa española
Los Beckham: Bellos, pero ella se arruino vestida de luto
Cabeza de medusa 1: la princesa Beatrice vestida por el enemigo
Cabeza de Medusa 2 : Su sombrero ya tiene 22000 criticas en su perfil propio en facebook
Las sobrinas de Lady Di, envejecidas todas de un trsite color beige
El 29 de abril de 2011 el mundo se detuvo para observar la boda real del príncipe William y Kate Middleton. Algunos hasta madrugraron para no perder detalle, de lo que a mi entender, fue un evento decepcionante, triste y casi fúnebre , en el que por primera vez en la historia de las bodas reales, los hombres estaban mejor vestidos que las mujeres.
Lo kitsch nunca es triste, pero en este casdo los ingleses lograron que la boda fuera tan trsiute como kitsch, lo que no es facil de logarra y es todo un meritop britanico. Bueno, su plato nacioanl es el padtel de riñón , asi que ya saben como ser vulgares y decepcionantes.
Todas las asistentes, salvo quizas la madre de la novia , de elegante conjunto celeste palido ( pero con demasiadas hombreras), eligieron colores poco adecuados para una fiesta diurna, y nada adecuados para un moneto historico y feliz , en el que millones de miradas se posarian sovbre sus atuendos. Casi todas estaban arrugadas , llevando tonos apagados , que envejecian hasta a las mas jovenes y hermosas. La moda de usar la cabeza cubierta que impone la etiqueta britanica convirtió a todas en mamarrachos con objetos en delicado equilibro gravitatorio, llevandose las palmas del absurdo beatruice, la prima del novio, junto a su hermana Eugenia, espantosamente ataviada de un verde y azul que la hacían mas gorda de lo que es .
Quizas la mas elegante fue la princesa Victoria de Suecia que tiene una bellisima figura , en su vestido coral, pero es una pena que los reales no lleven joyas . No hubo brillos, ni los oros ni las piedras prevciosas que los simples mortales queremos ver. Todas vestidas con una sobriedad mas digna de tiempos de guerra , y las que osaron divertir la mirada se vistieron de manera estarafalaria como la esposa española del primer ministro inglés, envuelta en tules negros y con gigante flor roja en la cabeza. Algunos dicen que hay que perdonarla por el esfuerzo que hizo en atraer las miradas al afearse asi.
Lo que mas me llamo la atencion es cómo permitieron que la hoy fgamosa Pipa Middleton , hermana de la novia, vistiera de blanco luciendo una figura envidable. Nadie debiera opacar a la novia siendo mas bella que ella, estando tan cerca...¡ ni vestida de blanco! Cuando le llevaba la cola a la nocia, Pipoa parecia un accesoriod el vestido: una columna blaca con ruedas corriendo detras de la cola . Mal.
En segundo lugar, no se entiende por qué todas usan zapatos color beige, como si fuera el unico color combinable con todos. Si es la moda, es una moda lamentable.
Fue curioso el atiendo elegido por la reina, de color amarillo rabioso, como para que la distingueiran de lejos y no cupieran dudas de donde estaba ella : era un blanco movil como un pato, compitiendo con el arzobispo con el mismo color La reina no quiso pasar desapercibida, pero esa eleccion le restó elegancia y tacto. Y ese sombrero masculino en una cabeza cana , mas la cartera de color beige al codo ( ¿ que lleva ahi? ¿ plata? ¿ las llaves?), eran un desacierto total.
Victoria Beckham vistio un azul oscuro casi negro de su propia coleccion , que la apagaba y hacia desaparecer. Amen de que jamas sontie, parecfia estar asistiendo a la muerte de los novios.
Maxima Zorreguieta, futura reina de Holanda, estaba impecable con un vestido de encaje color piel , bueno para su abuela : la avejentaba unos 30 años . Si sabe que tiene años por delante , ¿ por que elige vestirse de anciana envuelta en Curitas?
Y la princesa Anne, bueno, se salvo de las fotos, pero el pope de la moda Tim Gunn dijo que lucia como una ensalada caminando.
Los unicos que estaban bien vestidos eran los varones, en especial el principe que eligio uniforme irlandes de novio de cuento de hadas : rojo sangre con puños dorados de diseño asombroso, estilo superheroe, y grandes botones dorados.
Finalmente la novia daba pena : nada de brillos, demasiado languida, y la unica joya eran unos pendientes de perla y una sola perla al escote . El veestido era un calco del de boda de Greace Kelly,. que se caso en los años 50...asi que Kate atrasa!
El casamiento de Diana Spencer fue mucho mas emotivo y espectacular.
No sé si es un intento de la monarquia de mostrarse mas vulgar, popular y democratica. pero esto no se parecio en nada a una boda real.
Yo pensé que los aviones arrojarian chorros de humo co los colores de la bandera britanica, que habria una suelta de globos o palomas, que habria banderas y danzas, y bailarines en zancos con largas alas tornasoladas y jinetes dorados en caballos blancos ....pero me dormi de aburrimiento. Ni ellos sabian que hacer en el balcón . El jamás la abrazó y los besos eran de compromiso. Los unicos globso que dcoraban la zona eran rojos, no blancos .
Se privaron de usar una amplia gama de rosas, naranjas,turquesas, amarillos claros,azules, lilas, violetas...una tristeza visual total.
Todo un desatino. Pero bueno, los ingleses nunca fueron los dueños del glamour : es una palabra francesa.
Lo mejor, sin dudas , fue la torta de 8 pisos.
lunes, 31 de enero de 2011
Las calesitas
De tan feas, son llamativas .
Un rerjunte de medios de transporte y animales girando con ua musica espantosamente tradicional. Las calesitas cunmplen la funcion de despegar a los niños de sus madres, paro volver en menos de un minuto. Y son deliciosamente kitschs.
SACADO DE WIKIPEDIA o de ni me acuerdo donde ( lastima, quedaba mas kitsch sin aclararlo):
Un carrusel, tiovivo o calesita es un medio de diversión consistente en una plataforma rotatoria con asientos para los pasajeros. Tradicionalmente los "asientos" poseen formas de caballos de madera u otros animales, los cuales en muchos casos son desplazados mecánicamente hacia arriba y hacia abajo para simular el galope de un caballo. Normalmente, la música se repite mientras el carrusel da vueltas.
Aunque los carruseles modernos están fundamentalmente compuestos de caballos, los carruseles de periodos anteriores a menudo incluían diversas variedades de animales, como perros, caballos, conejos, cerdos y ciervos, por nombrar algunos.
Cualquier plataforma rotatoria también se puede llamar carrusel. En un parque de ocio, un tiovivo es normalmente simple, la plataforma rotatoria es impulsada por los niños con barras o tiradores con los que los niños pueden agarrarse mientras corren. En un aeropuerto, las cintas transportadoras en la zona de recogida de equipajes se suelen llamar carruseles.
En EE.UU., el carrusel va en sentido antihorario. En muchos países europeos (Reino Unido, Holanda, etc), los carruseles van en sentido contrario (horario). Las razones para ello son objeto de especulación.
El primer carrusel o tiovivo de que se tiene información es uno que aparece en un bajo relieve del Imperio de Bizancio fechado hacia el año 500 DC, que muestra un grupo de personas dentro de cestas suspendidas de un poste central. La palabra carrusel tiene sus orígenes en el italiano garosello y español carosella ("pequeña batalla"), usada por los cruzados para describir un ejercicio de entrenamiento para combate y un juego común entre los jinetes turcos y árabes hacia el 1100. En cierto sentido este dispositivo puede ser considerado un mecanismo para el entrenamiento de la caballería; reforzaba la preparación de los jinetes para la batalla al atacar con espadas de madera a muñecos que representan al enemigo. Los cruzados descubrieron este método y llevaron la idea a sus señores y reyes en Europa. Allí el carrusel se mantuvo en secreto dentro de los castillos, siendo usado para el entrenamiento de los jinetes; los carruseles no eran mostrados al público en general.
Para la caballería turca y árabe, se construyó un carrusel cerca del año 1680 como aparato de entrenamiento mediante el proveedor de anillos, consistía de caballos de madera suspendidos de vigas soportadas por una columna central. Los jinetes apuntaban con lanzas, tratando de ensartar anillos ubicados alrededor del tiovivo, movido por hombres, caballos o mulas.
Tiovivo en San Sebastián, Gipuzkoa.[editar] Conversión en elemento de diversiónCon el pasar de los años se construyeron unos pequeños carruseles que fueron instalados en los jardines privados de la realeza. Al poco tiempo, con toda la pompa que existía por esa época en Francia, se armó un gran aparato que fue colocado en París en Le Place du Carrousel. Junto con un torneo de caballería muy lleno de galantería, consistente en "combatientes" que se lanzaban unos a otros bolas de yeso rellenas de perfume, por lo que aquellos que eran alcanzados despedirían olor por varios días. Una etapa interesante del tiovivo fue la del proveedor de anillos, con el que los jinetes en los caballos tratarían de ensartar anillos suspendidos, a toda marcha.
Con el desarrollo de las uniones de artesanos y la relativa liberación de los oficios en Europa, a principios del siglo XIX se estaban construyendo tiovivos y se estaban operando en distintas ferias y otras reuniones en la Europa Central y en Inglaterra.
Por ejemplo, en 1837, el fabricante de carros, Michael Dentzel, convirtió su negocio de fabricación de vagones en lo que es ahora la Alemania del sur, en una empresa de fabricación de carruseles. Los caballitos, animales y mecanismos se podían fabricar en los meses de invierno y su familia y trabajadores podían recorrer rutas en su tren de vagones por la región, operando su gran carrusel (menagerie) en distintos sitios.
Por esa época otros constructores como Heyn en Alemania y Bayol en Francia estaban también comenzando a construir carruseles. En forma similar Inglaterra estaba comenzando a desarrollar su propia tradición de fabricación de carruseles la que tendría un estilo distintivo.
Los tiovivos primitivos no tenían plataforma, sino que se colgaban los animales de postes o cadenas, los cuales se inclinaban hacia afuera al girar, por efecto de la fuerza centrífuga, simulando volar. Se les llamaba carruseles de caballos voladores. Normalmente eran propulsados por animales de tiro caminando en círculo, o por personas jalando una cuerda o moviendo un manubrio. Hacia la mitad del siglo XIX, se desarrolló el carrusel de plataforma, para reducir los riesgos a los niños, donde los animales y las carrozas se moverían en círculo sobre una plataforma circular suspendida del eje o poste central; se empezaron a construir con propulsión de vapor. Eventualmente, con los avances de la revolución industrial se empezaron a desarrollar mecanismos, con engranajes y cigüeñales, a fin de dar a los postes del cual colgaban los animales el típico movimiento de sube y baja, al desplazarse alrededor del poste central. Las plataformas servían de soporte a la parte inferior de los postes de suspensión a la vez que servían de plataforma para caminar por ella o para colocar sobre ella otros animales, carrozas, canoas simuladas y otros objetos. Era común tener órganos u otros instrumentos musicales automáticos y pronto aparecieron los motores eléctricos y las luces que dieron a los tiovivos su estilo clásico.
Calesitas de Buenos Aires
Las calesitas en Buenos Aires han tenido un gran auge durante gran parte del siglo XX. Actualmente existen calesitas en la gran mayoría de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires habiendo un selecto grupo de más de 50 en funcionamiento,[1] estando la mayoría instaladas en plazas y parques en la gran mayoría de los barrios de la ciudad.
En Argentina es usual que la persona que opera la calesita el calesitero , se pare próximo a ella con una bocha de madera que posee insertada una clavija metálica removible que se llama sortija. El calesitero revuelve con una mano la bocha mientras la calesita da vueltas y los niños extienden sus manos intentando tomar la sortija, aquel que logra tomarla se gana la próxima vuelta gratis.
Desarrollos en Estados Unidos
A pesar de que el carrusel se desarrolló gradualmente en países europeos como Alemania, Francia, Inglaterra e Italia, el desarrollo sufrió un fuerte impulso al sumarse los norteamericanos.
Los pioneros fueron, principalmente Gustav Dentzel (hijo de Michael Dentzel), de Alemania y Dare de Inglaterra. Michael Dentzel envió a sus cuatro hijos a Norteamérica hacia 1850, uno de ellos, Gustav, llevó consigo en el barco de vapor un gran carrusel completo desarmado. Hacia comienzos de 1860 Gustav había armado el carrusel de su familia, en Filadelfia para investigar el mercado norteamericano. Tuvo mucho éxito, y simultáneamente fundó un taller de fabricación de carruseles y muebles en Germantown. Este se convertiría con los años en centro de operaciones de una de las mayores familias fabricantes de carruseles de Norteamérica. Poco tiempo después otros fabricantes de carruseles europeos comenzaron a llegar a Norteamérica. Muchos buenos ebanistas y pintores entrenados en Europa, trabajaron para las primeras empresas americanas. Dado que los Dentzel, eran de raíces alemanas, naturalmente emplearon a otros alemanes como los hermanos Muller y también a muchos italianos, como Salvador Chernigliaro.
Varios centros y estilos para construir carruseles emergieron en los Estados Unidos, el Estilo Filadelfia, con Dentzel y la Philadelphia Toboggan Company, el estilo Coney Island con Charles Carmel, Charles I. D. Looff, Marcus Charles Illions, Soloman Stein y Harry Goldstein y Mangles, el estilo Country Fair con Allen Herschell y Edward Spillman de Upstate New York, y C.W. Parker de Kansas. En el principio los Dentzel se volvieron conocidos por sus hermosos caballos y por el pródigo uso de animales feroces en sus carruseles. Sus mecanismos además fueron considerados entre los mejores, por su durabilidad y confiabilidad. Los hijos de Gustav's, William y Edward, dirigieron la empresa hasta la muerte de William en 1927, tiempo en cuando la empresa fue subastada. Al mismo tiempo, varias compañías de carruseles entreron en bancarrota o se diversifacaron en otros giros, debido a las dificultades de la depresión. Un joven Edward Dentzel, que estuvo operando carruseles en el Sur de California en esa época, decidió quedarse allí y convertirse en un constructor de casas de lujo en Beverly Hills, con el tiempo, él se conviertié en el Alacalde de la ciudad al principio de la década de 1950.
Muchos especialistas en carruseles consideran que la era de esplendor del carrusel fue durante los comienzos del siglo XX en Norteamérica. Por esa época se construyeron máquinas muy grandes, con animales, carruajes, y decoraciones exquisitamente elaborados por artesanos europeos que habían emigrado a EEUU. Para ello utilizaron grandes cantidades de madera apta para el tallado proveniente de los Apalaches, consistente en pino blanco, tilo, y álamo amarillo. Mientras que la mayoría de las figuras en los carruseles europeos posee una postura relativamente estática, las figuras usada en Norteamérica son de bestias representadas en posiciones de acción, con las patas en movimiento, ojos expresivos. El primer carrusel en Coney Island fue construido en 1876 por Charles I. D. Looff, un artesano de la madera de origen danés. El carrusel en funcionamiento más antiguo está en la ciudad de Praga en el (Letna Park). Existen algunos carruseles que poseen dos pisos, como ser el de Columbia.
William H. Dentzel de Port Townsend, Washington es el único descendiente de una familia tradicional de fabricantes de carruseles en EEUU que todavía sigue fabricando carruseles de madera. Sus carruseles son similares al carrusel más antiguo que funciona en Estados Unidos en Watch Hill, R.I. (1893) que fuera construido por la compañía Dare, una máquina del modelo con "caballos voladores".
En la URSS de los años 1970 y 1980 el carrusel no sólo era una característica de los parques de diversiones y de juegos, sino también una parte integral de la cultura urbana. Muchos lugares de juegos, que existían en cada patio, estaban equipados con un carrusel estándar con forma de flor, hecho de barras metálicas con seis asientos de madera sujetos a ellas.
Se desconoce el origen exacto del nombre "Tiovivo". Joan Corominas dice que se utiliza el término en España desde finales del siglo XIX y que podría referirse a la "viveza" del "tío" que lo inventó.
Un rerjunte de medios de transporte y animales girando con ua musica espantosamente tradicional. Las calesitas cunmplen la funcion de despegar a los niños de sus madres, paro volver en menos de un minuto. Y son deliciosamente kitschs.
SACADO DE WIKIPEDIA o de ni me acuerdo donde ( lastima, quedaba mas kitsch sin aclararlo):
Un carrusel, tiovivo o calesita es un medio de diversión consistente en una plataforma rotatoria con asientos para los pasajeros. Tradicionalmente los "asientos" poseen formas de caballos de madera u otros animales, los cuales en muchos casos son desplazados mecánicamente hacia arriba y hacia abajo para simular el galope de un caballo. Normalmente, la música se repite mientras el carrusel da vueltas.
Aunque los carruseles modernos están fundamentalmente compuestos de caballos, los carruseles de periodos anteriores a menudo incluían diversas variedades de animales, como perros, caballos, conejos, cerdos y ciervos, por nombrar algunos.
Cualquier plataforma rotatoria también se puede llamar carrusel. En un parque de ocio, un tiovivo es normalmente simple, la plataforma rotatoria es impulsada por los niños con barras o tiradores con los que los niños pueden agarrarse mientras corren. En un aeropuerto, las cintas transportadoras en la zona de recogida de equipajes se suelen llamar carruseles.
En EE.UU., el carrusel va en sentido antihorario. En muchos países europeos (Reino Unido, Holanda, etc), los carruseles van en sentido contrario (horario). Las razones para ello son objeto de especulación.
El primer carrusel o tiovivo de que se tiene información es uno que aparece en un bajo relieve del Imperio de Bizancio fechado hacia el año 500 DC, que muestra un grupo de personas dentro de cestas suspendidas de un poste central. La palabra carrusel tiene sus orígenes en el italiano garosello y español carosella ("pequeña batalla"), usada por los cruzados para describir un ejercicio de entrenamiento para combate y un juego común entre los jinetes turcos y árabes hacia el 1100. En cierto sentido este dispositivo puede ser considerado un mecanismo para el entrenamiento de la caballería; reforzaba la preparación de los jinetes para la batalla al atacar con espadas de madera a muñecos que representan al enemigo. Los cruzados descubrieron este método y llevaron la idea a sus señores y reyes en Europa. Allí el carrusel se mantuvo en secreto dentro de los castillos, siendo usado para el entrenamiento de los jinetes; los carruseles no eran mostrados al público en general.
Para la caballería turca y árabe, se construyó un carrusel cerca del año 1680 como aparato de entrenamiento mediante el proveedor de anillos, consistía de caballos de madera suspendidos de vigas soportadas por una columna central. Los jinetes apuntaban con lanzas, tratando de ensartar anillos ubicados alrededor del tiovivo, movido por hombres, caballos o mulas.
Tiovivo en San Sebastián, Gipuzkoa.[editar] Conversión en elemento de diversiónCon el pasar de los años se construyeron unos pequeños carruseles que fueron instalados en los jardines privados de la realeza. Al poco tiempo, con toda la pompa que existía por esa época en Francia, se armó un gran aparato que fue colocado en París en Le Place du Carrousel. Junto con un torneo de caballería muy lleno de galantería, consistente en "combatientes" que se lanzaban unos a otros bolas de yeso rellenas de perfume, por lo que aquellos que eran alcanzados despedirían olor por varios días. Una etapa interesante del tiovivo fue la del proveedor de anillos, con el que los jinetes en los caballos tratarían de ensartar anillos suspendidos, a toda marcha.
Con el desarrollo de las uniones de artesanos y la relativa liberación de los oficios en Europa, a principios del siglo XIX se estaban construyendo tiovivos y se estaban operando en distintas ferias y otras reuniones en la Europa Central y en Inglaterra.
Por ejemplo, en 1837, el fabricante de carros, Michael Dentzel, convirtió su negocio de fabricación de vagones en lo que es ahora la Alemania del sur, en una empresa de fabricación de carruseles. Los caballitos, animales y mecanismos se podían fabricar en los meses de invierno y su familia y trabajadores podían recorrer rutas en su tren de vagones por la región, operando su gran carrusel (menagerie) en distintos sitios.
Por esa época otros constructores como Heyn en Alemania y Bayol en Francia estaban también comenzando a construir carruseles. En forma similar Inglaterra estaba comenzando a desarrollar su propia tradición de fabricación de carruseles la que tendría un estilo distintivo.
Los tiovivos primitivos no tenían plataforma, sino que se colgaban los animales de postes o cadenas, los cuales se inclinaban hacia afuera al girar, por efecto de la fuerza centrífuga, simulando volar. Se les llamaba carruseles de caballos voladores. Normalmente eran propulsados por animales de tiro caminando en círculo, o por personas jalando una cuerda o moviendo un manubrio. Hacia la mitad del siglo XIX, se desarrolló el carrusel de plataforma, para reducir los riesgos a los niños, donde los animales y las carrozas se moverían en círculo sobre una plataforma circular suspendida del eje o poste central; se empezaron a construir con propulsión de vapor. Eventualmente, con los avances de la revolución industrial se empezaron a desarrollar mecanismos, con engranajes y cigüeñales, a fin de dar a los postes del cual colgaban los animales el típico movimiento de sube y baja, al desplazarse alrededor del poste central. Las plataformas servían de soporte a la parte inferior de los postes de suspensión a la vez que servían de plataforma para caminar por ella o para colocar sobre ella otros animales, carrozas, canoas simuladas y otros objetos. Era común tener órganos u otros instrumentos musicales automáticos y pronto aparecieron los motores eléctricos y las luces que dieron a los tiovivos su estilo clásico.
Calesitas de Buenos Aires
Las calesitas en Buenos Aires han tenido un gran auge durante gran parte del siglo XX. Actualmente existen calesitas en la gran mayoría de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires habiendo un selecto grupo de más de 50 en funcionamiento,[1] estando la mayoría instaladas en plazas y parques en la gran mayoría de los barrios de la ciudad.
En Argentina es usual que la persona que opera la calesita el calesitero , se pare próximo a ella con una bocha de madera que posee insertada una clavija metálica removible que se llama sortija. El calesitero revuelve con una mano la bocha mientras la calesita da vueltas y los niños extienden sus manos intentando tomar la sortija, aquel que logra tomarla se gana la próxima vuelta gratis.
Desarrollos en Estados Unidos
A pesar de que el carrusel se desarrolló gradualmente en países europeos como Alemania, Francia, Inglaterra e Italia, el desarrollo sufrió un fuerte impulso al sumarse los norteamericanos.
Los pioneros fueron, principalmente Gustav Dentzel (hijo de Michael Dentzel), de Alemania y Dare de Inglaterra. Michael Dentzel envió a sus cuatro hijos a Norteamérica hacia 1850, uno de ellos, Gustav, llevó consigo en el barco de vapor un gran carrusel completo desarmado. Hacia comienzos de 1860 Gustav había armado el carrusel de su familia, en Filadelfia para investigar el mercado norteamericano. Tuvo mucho éxito, y simultáneamente fundó un taller de fabricación de carruseles y muebles en Germantown. Este se convertiría con los años en centro de operaciones de una de las mayores familias fabricantes de carruseles de Norteamérica. Poco tiempo después otros fabricantes de carruseles europeos comenzaron a llegar a Norteamérica. Muchos buenos ebanistas y pintores entrenados en Europa, trabajaron para las primeras empresas americanas. Dado que los Dentzel, eran de raíces alemanas, naturalmente emplearon a otros alemanes como los hermanos Muller y también a muchos italianos, como Salvador Chernigliaro.
Varios centros y estilos para construir carruseles emergieron en los Estados Unidos, el Estilo Filadelfia, con Dentzel y la Philadelphia Toboggan Company, el estilo Coney Island con Charles Carmel, Charles I. D. Looff, Marcus Charles Illions, Soloman Stein y Harry Goldstein y Mangles, el estilo Country Fair con Allen Herschell y Edward Spillman de Upstate New York, y C.W. Parker de Kansas. En el principio los Dentzel se volvieron conocidos por sus hermosos caballos y por el pródigo uso de animales feroces en sus carruseles. Sus mecanismos además fueron considerados entre los mejores, por su durabilidad y confiabilidad. Los hijos de Gustav's, William y Edward, dirigieron la empresa hasta la muerte de William en 1927, tiempo en cuando la empresa fue subastada. Al mismo tiempo, varias compañías de carruseles entreron en bancarrota o se diversifacaron en otros giros, debido a las dificultades de la depresión. Un joven Edward Dentzel, que estuvo operando carruseles en el Sur de California en esa época, decidió quedarse allí y convertirse en un constructor de casas de lujo en Beverly Hills, con el tiempo, él se conviertié en el Alacalde de la ciudad al principio de la década de 1950.
Muchos especialistas en carruseles consideran que la era de esplendor del carrusel fue durante los comienzos del siglo XX en Norteamérica. Por esa época se construyeron máquinas muy grandes, con animales, carruajes, y decoraciones exquisitamente elaborados por artesanos europeos que habían emigrado a EEUU. Para ello utilizaron grandes cantidades de madera apta para el tallado proveniente de los Apalaches, consistente en pino blanco, tilo, y álamo amarillo. Mientras que la mayoría de las figuras en los carruseles europeos posee una postura relativamente estática, las figuras usada en Norteamérica son de bestias representadas en posiciones de acción, con las patas en movimiento, ojos expresivos. El primer carrusel en Coney Island fue construido en 1876 por Charles I. D. Looff, un artesano de la madera de origen danés. El carrusel en funcionamiento más antiguo está en la ciudad de Praga en el (Letna Park). Existen algunos carruseles que poseen dos pisos, como ser el de Columbia.
William H. Dentzel de Port Townsend, Washington es el único descendiente de una familia tradicional de fabricantes de carruseles en EEUU que todavía sigue fabricando carruseles de madera. Sus carruseles son similares al carrusel más antiguo que funciona en Estados Unidos en Watch Hill, R.I. (1893) que fuera construido por la compañía Dare, una máquina del modelo con "caballos voladores".
En la URSS de los años 1970 y 1980 el carrusel no sólo era una característica de los parques de diversiones y de juegos, sino también una parte integral de la cultura urbana. Muchos lugares de juegos, que existían en cada patio, estaban equipados con un carrusel estándar con forma de flor, hecho de barras metálicas con seis asientos de madera sujetos a ellas.
Se desconoce el origen exacto del nombre "Tiovivo". Joan Corominas dice que se utiliza el término en España desde finales del siglo XIX y que podría referirse a la "viveza" del "tío" que lo inventó.
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