Extravagancias a tus pies

¿Como detectar un calzado kitsch simple vista?
Muy simple : cuando decis " ni loca me pongo eso" ...es porque es kitsch.
Se trata de la exageracion y al extravagancia al extremo.
Algo ridiculo, en el sentido mças profunco de la palabra : que haga reir.
Y si remueve todos los sentidos, mejor . Con este zapato con tacon de pecera, sin duda un ingenioso disparador de la charla.

Me encantarçia tambien animarem a suar zapatos con artilugios electronicos como estos modelitos:

O este que creo que incluye un ascensor para llegar al decimo piso :

El tema es que cuanto mas extravagante y llamativo, mas impacta e impresiona y mas cool queda .
Es una pena tremenda que no vengan modelos tan locos en taco bajo. Yo no me trepo a plataformas ni locas , pero si la pecera vinioera en la capellada , me lo pogo aunque no me combien con nada .
Al final y al cabo les das de que hablar a los demas y eso los entrretiene y les anima el dia .
Se kitsch es ser, entonces, generoso y solidario , alegrandole el dia al prçojimos con extravagancias.

Enanitos de jardín

Una de las cosas más vulgares y estremecedoeas que puede uno encontrar en la vida so los enanitos de jardín . Habrá sido por los años 50, supongo, que la gente empesó a comprar esa cosa para ponerlas entre las plantas del jardín delantero . Si tienen eso en el trasero , allá ellos y su masoquismo. Pero ponerlos en el jardín delantero , siempre me pareció un sadismo innecesario... que denota cierta ordinariez y mal gusto.
Salvo que pensemos bien de los demás. Vamos, no toda la gente es chota , perversa y vulgar. Recuerden cuando eramos niños . Recordá a tus hijos cuando tenian dos años y jugabas a investigar un bosque ...¿qué era lo que les decías a tus hijos, o tus amiguitos , en tu infancia? En la infancia , al ver un bosque o un jardin , se fantasea con cuentos de hadas . Y todos imaginamos que si nos internamos en el bosque encontraremos enanitos, hadas , ogros y princesas.... Quizás suecda que entre todos esos personajes de cuento lo más facil de hacer en yeso o cemento sea una figura bajita y rotunda como un enanito...y que la gente, por alegrar a los niños que pasa por el frente de su casa , decida poner enanitos entre las plantas . No seamos malpensados : quizás sea esta la razon de que tengamos que ver las mil variantes de enanitos de jardin de Jàpón a Filadelfia, pasando por Munchen , Medellin , Viña del Mar y Quito. Esrtamos inundados de enanitos, porque quien lo tiene en su casa , conserva el alma de un niño en la etapa de la infancia que vivimos más en nuestra imaginación que en la realidad. Aunque, si me preguntan a mi, a los enanitos en el bosque prefiero imaginarlos a verlos en persona duritos en el jardin .
La única vez que logré reconciliarme con ellos fue en el film francés " Amelie" , donde un enanito viajaba por el mundo y le enviaba postales a la protagonista . De algun modo, eso me alivió, porque me dio la experanza de creer que alguna vez, los enanitos, por fin ¡se van!

Al borde del kitsch : I love New York, el mingitorio de Duchamps, el grito de Munch

"Broch, decía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo, que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch, acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador.2 Seguro que si , el kitsch es totalmente romçanctio, en el sentido de poner las emcoiones, los sentimientos, los impulsos , delante de todo lo demças .
" El arte académico, que continuó esta tradición Romántica, tiene una razón doble de su asociación con el kitsch." dice un website mexicano que encontre por ahi" El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía "demasiado hermoso" y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial.Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para ennoblecerlos como arte, intentando democratizar el mundo del arte.Las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte.
En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos.

Aun se debate si ciertas obras gana o pierden al empezar a ser tratadas como cliche, y vulgarizadas hasta el hartazgo, como el famoso " El Grito" de Edward Munch. Los gerentes de Museo Munch en Oslo estan felices de las colas que la gente hace para ver esta obra . Y muchos artistas plasticos opinas que estarçian felices de que su obra pase a ser deformada , reconceptuada , y desarmada : indica que a forma parte del dominio publico. Como el sucedio al diseñador grafico Milton Glaser que invento el logo " I corazon NY" por "I love New York" , que dio la vuelta al mundo conceptualizado de mil modos distintos en todo el mundo .
porquehttp://www.logodesignlove.com/i-love-new-york-logo
"Hice esa maldita cosa en 1975 y pense que duraria dos meses como promocion y despareceria. Por que permanecio es milagroso, rarisimo , lo miro asombrado, no enojado ...me enojaria si otro lo usara lucrando con mi trabajo ...por ahora no me enojo porque tengo dinero , y es un placer sabre que algo pego tanto"
Ejemplo de esto fue la inmensa cantidad de dinero que recolecto Andy Warhol haciuendo grabados multicolor de las sopas en lata Campbell y versiones coloridas de imagenes iconicas de Hollywood , como Marilyn Monroe y el msimo .
Con el surgimiento postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta.
Camp Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en “tentativas falsas de seriedad”, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que “Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad”.

Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos “citaban” las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.

se deriva del término francés camper que significa 'presentarse de una manera exagerada'.Y seguramente Warhol eligio las sopas Campbell para hacer un juego de palabras entre el arte camp y el nombre Camp= bell.

Algunos artístas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra,como los artístas Pierre et Gilles fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia o Alan Glas con sus cajas de arte objeto.
Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos "citaban" las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.
En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi ('Nuevos Nuevos'), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.
El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, por que como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida" Marcel Duchamps fue uno de los que se divireto en grande con este movimiento , llevando de paseo su mingitorio rebautizado " Fuente" , firmado por su alter ego R. Matt.

Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudi : ¿arquitectos kitsch?

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EL PADRE DE LA ARQUITECTURA ORGÁNICA
Frank Lloyd Wright nació en Wisconsin en 1867, donde estudió ingeniería civil , para instalarse veinte años después a vivir de su estudio de arquitectura en Chicago. Paradójicamente, fue en esa jungla de cemento que es la ciudad donde Wright concibió la idea de la arquitectura orgánica, que fue el sello personal que caracterizó sus obras. Vivió convencido de que la construcción de casas debía adaptarse sí o sí al entorno natural que las rodeara , sin afectarlo . Rechazó sistemáticamente al neoclasicismo y al estilo victoriano que era moda en su época, insistiendo con la idea de que la forma de cada edificio debía estar vinculada a su función , su entorno y su destino final, priorizando hace cien años atrás un estilo de espacios libres y aireados que recién en este siglo se impusieron con el concepto de “lofts”. Este dominio de la planta libre se evidenció especialmente en sus “prairie houses”, o casas de la pradera , con enormes espacios que fluyen de una ambiente a otro, que se aprecian en ejemplos como la Martin House de Buffalo, New York, que data de 1904 y la Coonley House en Riverside , Illinois, de 1908 . Como todo pionero con ideas de avanzada, Wright fue burlado y despreciado durante su carrera: Estaba demasiado adelantado a su tiempo. Fue el primero en usar bloques de hormigón prefabricados, luz indirecta, muebles de metal y puertas de vidrio entero, aire acondicionado y calefacción. nadie entendió semejante sofisticación en la época en que se llamaba vivienda a todo lo que tuviera techo, ventanas y chimenea. Angustiado por la incomprensión de sus pares, se autoexilió en Europa de 1909 a 1910 . Pero jamás paró de investigar y proyectar conceptos arquitectónicos de vanguardia . Escribió libros donde volcó todas sus buenas razones de combinar vivienda con naturaleza y sembró los Estados Unidos de edificios emblemáticos, entre los que se encuentran la First Unitarian Church en Madison, Wisconsin, la Millard House en Pasadena , el blanco edificio helicoidal del Museo Solomon Guggenheim de Nueva York y el sistema antisísmico para el Hotel Imperial de Tokio, que fue uno de los pocos que resistió el terrible terremoto de 1923, y otros cuantos sismos posteriores.

Su casa mas famosa quizas es Fallingwater, la de la foto, en Pennsilvania.
La geografía de esta región se distingue por llanuras junto a los Grandes Lagos al norte y onduladas colinas cubiertas de bosques al sur. Nogales, fresnos y abedules están copiosamente regados por ríos y arroyos bautizados por los indios algonquinos e iroqueses con nombres telúricos como Monongahela o Allegheny. Otros nombres de ríos indios fueron traducidos al inglés y así, uno de ellos - Bear Run o " Corrida del oso" - es el nombre de uno de los tantos cursos de agua cristalina que bajan de los cerros serpenteando entre los bosques y deshaciéndose cada tanto en cascadas de hasta seis metros de altura . A lo largo de sus 6 kilómetros se suceden , una tras otra , cascadas que llenan el bosque con un rugido acuático. Antes de precipitarse a las aguas del río Youghiogheny después de bajar desde unos 300 metros de altura, el río Bear Run penetra mágicamente dentro de una casa que parece producto de una alucinación , y que fue construida por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright a pedido de la familia Kaufmann .
Hacia 1934, el arquitecto parecía encontrarse en el crepúsculo de su larga y productiva carrera. En junio había cumplido 67 años. Luego de atravesar el duro período de la depresión de los ‘30, Wright empleaba más tiempo en escribir libros sobre sus conceptos acerca de la arquitectura orgánica que en dedicarse a construir . Por esa época se había establecido en Taliesin, donde había construido un admirable complejo de casa- estudio - escuela en el que dictaban seminarios para personas interesadas en la combinación entre arquietectura y naturaleza . Allí , grupos de hasta 40 alumnos desarrollaban diversas actividades a modo de pago por el aprendizaje que, según Wright , contribuían a que entendieran lo que era convivir con el entorno natural . Por eso en Taliesin siempre había alumnos cultivando la huerta, hachando leña, trabajando en la carpintería, haciendo cerámica o esculpiendo .Uno de los asistentes a los talleres era un joven de apellido Kaufmann. Los abuelos del joven eran inmigrantes que habían crecido de simples sastres a propietarios de una gran tienda que aún perdura en Pittsburg, aunque ya no pertenece a la familia. Edgar Kauffmann, padre del joven , había amasado una gran fortuna con la que compró una gran extensión de tierra a unos 100 kilómetros de Pittsburg . Con su esposa Lilian Sarah planaeaba construir allí una residencia de fin de semana. A través de su hijo los Kaufmann se relacionaron con el arquitecto Wright, a quien le encargaron el diseño de una casa que estuviera en total armonía con el ambiente.
Wright realizó un detalladísimo estudio del lugar, hasta el punto de dibujar obsesivamente en los planos a cada uno de los árboles que tuvieran troncos de más de 12 centímetros de diámetro. El arquitecto decidió que los cimientos de la casa estarían sobre un recodo de piedras en el que el arroyo saltaba en forma de cascada. La casa tendría un gran living room, un dormitorio principal, uno para el hijo, uno de huéspedes, habitaciones de servicio y casa de huéspedes. Cuando los planos estuvieron listos, Kaufmann los sometió al estudio de una comisión de ingenieros que desaconsejó la construcción diciendo que el lugar era muy peligroso para la estabilidad de la casa. Al enterarse de esto, Wright reclamó ofendido a los Kaufmann la devolución de los planos, considerando que no eran merecedores de la casa. Los Kaufmann cambiaron de parecer y, convencidos por la determinación que demostraba Wright, decidieron construir finalmente la casa.
Nadie podía creer que esta pudiera soportar el constante embate de las aguas del río Bear Run. Pero lo hizo. La bellísima casa se inauguró en 1937 y a la muerte de Egar y Lilian Kaufmann, su hijo la donó para que sirviera de ejemplo y de museo abierto al público, de modo que todos los visitantes pudieran convencerse de que una total armonía entre arquitectura moderna y naturaleza en estado salvaje es posible.
Quita el ambiente ir caminando por el bosque y toparse de pronto con esa mole enorme cosntruida con bloques de hormigon que imitan magníficamente la disposición espacial y hasta el color atrena de los peñascos enormes por donde se vuelca el río Bear Run . Con todo su aspecto fastuoso y elegante, la casa de Fallingwater parece en realidad algo que la montaña misma construyó por obra de la naturaleza , para que no le estropearan el paisaje circundante. Los voladizos de los techos apuntan en todos sentidos, igual que las piedras del lecho del río , y las columnas de ladrillo rojizo tienen el mismo ancho y se dirigen hacia arriba, como si alguno de los troncos de árbol que Wright respetó tanto al hacer la construcción , hubiera preferido acercarse hasta la maravillosa casa y quedarse sumergido en su cemento.
Aquí nunca se sabe si la casa se luce más de afuera o de adentro. Afuera, es un elemento sorprendente insertado en el bosque con tal maestría como si hubiera existido desde siempre ahí. Desde adentro, uno siente que el bosque entra por todos sus ventanales : el paisaje es increíble . La música ambiental de la casa es el rumor del agua corriendo cerro abajo, el trino de los pájaros y el silbido del viento entre las ramas de hayas y pinos. El aire acondicionado lo da la frescura del manantial y la brisa de los cerros . El toque de color se lo da el verdor de la primavera y el estallidos de cobres y dorados con que irrumpe el otoño a través de las enormes ventanas dobles de vidrio.
Fallingwater es la casa que todos querríamos tener y en la que uno desearía quedarse para siempre . Es una lástima que en el mundo no aparezcan más seguido arquitectos tan testarudos, locos y visionarios como lo fue Frank Lloyd Wright , un hombre que , aún siendo un habitante urbano, fue un eterno nostálgico de la naturaleza .

Frank Lloyd Wright se puso akl final de la decada del ç50 hacer cobnstrucciones cada vez mas libres , siguiendo sus canones de los que estaba convencido. Por supuesto, todo esto resulto tan chocante que se le llamo " arquitectura kitsch".
Lejos de amilanarse, el produjo algunos de los más controversiales edificios de su carrera, rechazando la liena recta y llenando el proyecto de curvas y el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marine, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, dando un aspecto aun hoy tan futurista que alli fueron filmadas varias pelikculas de cicjecnia ficcion , entre ellas " Gattacka". El aspecto general parece una plato volador escondido entre dos colinas. NO se aprecia adonde llega uno hasta que esta adentro .

La propuesta de inserción en el paisaje de colinas, dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. A etapa final de su carrera, se la conoce como de "Fantasía kitsch", porque tuvo la osadia de salirse de los grande bloques macizos rectangulares que caracterizaron su etapa anterior, para metrese en volumenes combados encastrados en el paisaje. hay que ser mago para adivinar que aqui hay una obra arquitectonica del año 3000:
.
Entrar al Marine Civic Culture Center implica extrañarse, abrir la boca, mirar a todos lados, sentir que nos sacuden los sentidos, meterse en un paisaje extraño, y darse cuenta de que se trata de una pieza unica y que no hay nada parecido.
¿Acaso todo lo kitsch no es asi?
Antoni Gaudi entonces es el padre de la arquitectura kitsch. Su arquitectura no se parece a nada , para colmo te marea .

Gaudi supo tener una inventiva total para idear nuevos modos de construir .

Por ejemplo, el mismo hacia maquetas con hilos y bolsas con pesas para probar la resistencia de la estructura total: un sistema que no se usa en ninguna facultad de arquitectura. Con este sistema supo saber que podia construiir sin que se le viniera todo abajo .

Antoni Gaudi con su arquitectura catalana , el Parque Guell , la Sagrada Familia , la Casa Mila , la Casa Batllo...que no son piezas bellas , sino extrañas y escalofriantes . Pero a el no lo trataron de kitsch: lo trataron de loco.
Pero siempre se les dice locos a los genios .
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El valor de los souvenirs

En cualquier parte donde viajes, hay souvenirs.Los souvenirs son una industria impresionante de cosas que no sirven para nada, más que para ocupar lugar recordandote el momento en que las compraste. la culpa es el mayor motor de la industria de los recuerdos. La gente compra muchisimos souvenirs, para paliar la culpa de que ellos viajaron y su familia y amigos no . Por eso tiene que llevar algo, para que los allegados no los odien demasiado por haber disfrutado de un viaje, mientras ellos seguian con sus aburridoras rutinas de siempre .

Hay algo loco en los souvenirs : son para llevarle a otro que se quedo en casa . Pero al otro no le respresentan absolutamnete nada . ¿ Que puede significar una piramide de El Cairo o una Torre Eiffel a quien no salio jamas de su pueblo ? No tienes referencias ni dimensiones, no sabes si es un lugar acogedor o repelente, no sabes si es pequeña o alta ...no sabes nada de nada . Es el monumento a la ignorancia goegrafica, pero en escala . Sin embargo, increiblemente todas esas chucherias de recuerdo son para llevarle a otros queno tiene nada para recordar de esos sitios .
Los recuerdos deberian ser para el que estuvo alli.

Por eso, lo más kitsch que puedes hacer es comprarte un recuerdo y guardartelo. Eso es casi inmoral. Los únicos recuerdos del viajero deben ser fotos y alguna comprita ...pero jamás un souvenir que diga " Recuerdo de Loma del Burro"...Si tiene alguna cosa asi, solo debe ser poruqe alguien de Loma del Burro te lo regaló a ti, o alguien que viajó allá te lo trajo. Los recuerdos no son para los que viajan , sino para los que no pudieron viajar. O sea que los recuerdos con una cosa destinada a no tener ningún sentido para quien lo recibe de regalo. Son algo como lo que dice Borges que pasa al encontrar una flor seca dentro de un libro " Monumento de una tarde inolvidable, ya olvidada" . Pero son algo peor : porque son el monumento de un viaje inolvidable, ya olvidado ...¡ de otra persona!

Ejemplos : Una amiga me trajo un block anotador del Globe Theatre de Londres. Yo sé que The Globe fue donde Shakespeare se hizo famosos, sé que era un estadio de madera con gradas , que se incendió vaias veces ...y ahora no sé si es de maedra, de concreto, de acero, con vidrios o que , si esta en el sitio oiginal, tiene aspecto de circo de banco suizo...¡ no se´qué hay que recordar con ese recuerdo! Mi tía me trajo de Mallorca un adorable iman de heladera que es una pequeña paella a la que no le falta nada , tiene hasta langostinitos de medio centimetro de dorada patiras de pollo de un centimetro ...¡ por nunca estuve en Mallorca y no sé ni si la paella es un plato tipico o no! ¿ No era de Valencia la mejor paella? ¿ Hay olor a paella en Palmas? ¿ Que tengo que recordar al ver eso ? ¿ Que soy una idiota por no haber estado jamás allí, y no tener reminiscencias de nada?

Siempre pensé que el mundo está lleno de cosas que mejorarían muchisimo y serian más finas si algun iidota no les pusiera encima "Recuerdo de ...." . Soy absolutamente anti recuerdo, por dos motivos : porque a esos recuerdos no los quiero regalar a nadie y me los quiero guardar yo, y porque si dice " Recuerdo de Roma" , lo consero para reglaralo en Navidad, y el agasajado sabe que hace 10 meses estuive en Roma , quedo como uan miserable que en vez de entragar los reglso cuando llega , los resreva para fechas estrategicas, lo que no es nada elegante . Entonces, la palabra "recuerdo" te hace quedar mal, porque podria no decir nada y que comentes al pasar " esto te lo traje de Roma " ... lo que queda mucho meor que lago que cuente por si mismso " oye, vengo de Roma" .

No puedo comprarme nada que diga "recuerdo" porque ya dijimos que los recuerdos no son para uno, sino para torturar a los demás por no haber estado allí . Pero tengo unproblema : me lleva siglos entrar en negocios de sitios turisticos para buscar algo que me guste que no diga " Recuerdo de ..." . Siempre pienso que no hay locura humana muy original. Si esto me pasa a mi, la menos le pasa a un millón de personas más ...¿ por qué entonces los fabricantes de recuerdos no tiene el buen recaudo de reservar una seccion de su produccion a objetos que NO DIGAN "Recuerdo de tal cosa "

Asi como hay artesanos que anuncian " le pinto o grabo la layenda que usted quiera" , yo necesito artesanos que me anuncien " borro las leyendas de su recuerdo". En la Isla Martin Garcia venden unas lindas macetas colgantes hechas con calabazas pulidas que fabrica un uruguayo. Me pase media hora revolviendolas todas ( todas decian " Recuerdo de Martin Garcia". Mi marido estaba echando humo por las orejas, queriendo pasear, mientrascyo estaba metida adentro del negocio, determinada a encontrara una sola calabacita que NO DIJERA " Recuerdo de Martin Garcia".
Luego de dejarle la tienda patas arriba al vendedor ...¡ Eureka! : la perseverancia compensa ...¡ encontre una calabacita que no decia recuerdo de nada! El artesano, presuroso, me la quitó de las manos y me dijo " Disculpe, esta sin terminar, ya mismo se la grabo" Yo le salté a la yugular y le dije " ¡ Nooooo! La quiero asi :¡¡¡inconclusa!!! Odio que las cosas digan "Recuerdo de ..."" Y el tipo me respondio : "La felicito, qué buena memoria que tiene". Touche. La memoria es lo peor que tengo,. Sin mi agenda no recuerdo ni mi propio numero telefonico. No voy a ninguna parte porque confundo direcciones, fechas y horarios. Nadie me saluda en mi cumpleaños porque no recuerdo un solo cumpleaños que no coincida con alguna fecha patria, que recuerdo porque esta todo cerrado y pregunto por que y me dicen " es que es el Dia de la Independencia " ...glup, no sabia...
Justamente,mi pesima memoria es el motivo por el cual soy escritora. Lo que no lo escribo, no lo retengo. Se me escapa como arena entre los dedos. Viene gente y me cuenta anecdotas de mi adolescencia y creo que se confunden , que a mi jamas me paso eso, que no estuve ahi. Y tengo que creerles, porque mi memoria es poco fiable. Si fuera hombre, podrian venirme hordas de hijos naturales y tendria que creerles a todos que lo son .Por suerte nadie lograra convencerme aun de que tuve mas de tres partos .


Creo que justamente prefiero los souvenirs sin leyendas como manera de ejercitar la memoria. Yo veo la calabacita colgando y se que la compre en la isla Martin Garcia... aunque en ella no haya nada escritop. Y eso me da el doble placer de sentir que aun recuerdo donde la compre , sin tenerlo machetetado en el obejto. No tendria gracia que vengas a casa y te muestre cada recuerdo de mis viajes, leyendo el cartelito "Recuerdo de Cuba" , " recuerdo de Mar del Plata" ," rceuerdo de Paris" .. eso lo puedes hacer solo, lo puedes leer por ti mismo...no me necesitas para la visita guiada ...me puedo morir y seguiras sabiendo de donde es cada cosa .

Creo que en el fondo, tener recuerdos sin leyendas me mantiene viva y con ganas de seguir viviendo si desaparezco , nadie sabara jamas que diablos es esa piedra grande roja, de donde es ella llave de hiero, que cornos dignifica esa matrona de ceramica entre dos leopardos, ni para que tengo uan calabaza colgando en el comedor diario ... . Si mi, mi casa estaria repoleta de trastes y cachivaches sin sentido,. mis cosas me necesitan a mi para que yo las explique y les de significado, sentido, las haga verse vivas .
Mimama me contaba hace mucho que los inglese dicien que cuando es un objeto es raro e inutil, al menso es un " conversation piece" : sirve oara hablar de çel, para romeper el hielo y sacar conversacion . Creo que la esencia de todo lo kitsch, recuerdos incluidos , es romper el hielo, sacar conversacion y comunicarnos a traves de temas tan banales como " donde compraste esa muñeca" , " y de donde es es plato tan raro". Y todo lo que sirvea para que la gente se comunique entre si , es un objeto maravilloso que vale la pena atesorar.
Dicho esto, les muestro una coleccion entera de recuerdos kitsch de Paris , uno mas raro que el otro.... No compre ninguno. Todos decian " Recuerdo de Paris" o " poaris" , y asi no vale : no me obliga a recordar que la Torre Eifel es de alla y no de Tilcara. Miren estas fotos : incluyen el colmo del kitsch: las famosas bolas donde nieva adentro si las sacudis ... Habia un cartel diciendo " No tocar" ¿Quien va hacerle caso? Imposible resistirse...

Un toque de fantasía kitsch

Según Abraham Moles en su obra 'El Kitsch, el arte de la felicidad', este estilo "no es un fenómeno denotativo, semánticamente explícito; es un fenómeno connotativo, intuitivo y sutil". Traduciendo : el kitsch no quiere anunciarte nada , sino que solito con su alma se muestra tal cual le sale ser : un bodrio para el buen gusto.
Las mesas de centro llenas de figuritas sin ninguna relación entre ellas, violetas sobre fondos dorados... Una amalgama de formas y colores difícilmente combinables y nada aconsejadas por el buen gusto. Antónimo de lo funcional y absolutamente autocomplaciente, el kitsch se presenta como un estilo democrático y más industrial que artesanal o folclórico.

Es frecuente encontrar en estas casas cientos de recordatorios de eventos familiares como comuniones, bodas y bautizos combinados con los adornos más vanguardistas. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y, seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración. Pero, ¿de dónde nace este sentimiento y esta necesidad de guardar y utilizar estos recuerdos? En el caso de las amas de casa, este sentimiento parece surgir de la imperiosa necesidad de hacer presentes los recuerdos del pasado.

Los elementos ornamentales kitsch podemos encontrarlos en las tiendas de 'Todo a cien': elefantes lilas, flores fosforescentes, vírgenes y santos. Pero este fenómeno podemos encontrarlo también en galerías de arte en las que las obras expuestas, ya sean escultóricas o pictóricas, logran saciar las necesidades culturales de muchos.
Las líneas curvas llenas de objetos cumplen con el gran principio del kitsch: la ornamentación a ultranza. El colorido no entiende de la simplicidad, de colores negro y blanco, y prefiere los colores vivos y contradictorios. Los materiales empleados con más asiduidad para la decoración de estancias suelen ser imitaciones de otros más costosos: cerámica y plásticos que simulan mármol, zinc que pretende ser bronce... Tampoco está en la naturaleza del kitsch mantener el tamaño natural de lo representado, por el contrario existe una permanente tendencia a la distorsión de los objetos en función de la decoración, ya sea una pintura a la medida del muro, un teléfono con forma de manzana o un edificio con forma de teléfono.

Imaginemos una chimenea abarrotada de pequeñas figuritas de distintos estilos, materiales y procedencias. En este espacio las figuras se amontonan de manera incontrolada y exagerada: no se trata entonces sólo de una falta de conexión entre la temática y origen de la figuras, sino de una especie de invasión del espacio de cada una de las figuras. Eso es kistch.

El verdadero kitsch no es realmente intencional, sino que se da con el tiempo. El hecho de que esta corriente se haya puesto tan de moda ha provocado la obsesión de algunos fans de lo kitsch por conseguir crear ambientes que sigan sus directrices. El problema es que el amontonamiento de objetos no se busca, es el paso de los años lo que hace que esos recuerdos tengan que ser almacenados en algún rincón de la casa. Ése es el encanto de esta tendencia. Los objetos no carecen de atractivo individualmente, pero el conjunto siempre parece dañar las leyes de la continuidad y del buen gusto.


Una de las premisas de esta tendencia es la combinación de objetos decorativos de las procedencias más diversas. A menudo es posible encontrar el tema religioso reflejado con unas estampitas, santos, calendarios trinitarios, cristos combinados son algunas de las piezas más frecuentes del kitsch religioso. Pero este tipo de kitsch no es sólo propio de hogares, sino que también podemos encontrar manifestaciones kitsch religiosas en lugares como iglesias y cementerios: flores artificiales, fotos de porcelana, rejas blancas y retorcidas.

A todo esto le podemos añadir el gusto por elementos retro, tanto dibujos animados, manga, series de televisión de los setenta, iconos como el conejito de 'Playboy' y otros presentes en la cultura pop y el cine, tapicerías de imitación a leopardo… el minimalismo y la sencillez de formas son características opuestas a este estilo.

¿Quién es el verdadero culpable de la aparición del kitsch? La globalización, las fortunas hechas de manera rápida, el síndrome del comprador compulsivo... muchos son los causantes pero, sea cual sea el motivo de su nacimiento, el kitsch ha llegado a nuestras vidas para aportarnos un toque de exageración y fantasía"
Fuente : http://www.estiloyhogar.com/estilos/moderno/index.cfm?pagina=estilos_moderno_014_014

Locas por las compras : las mujeres somos tremendamente kitschs

La de la foto es una imagen tomada en el Marche des Plantes de la Ile de la Cite en Paris, que vende cda vez menos plantas y cada vez mas boludeces de las que nos enloquecen a las mujeres.
El otro dia estaba en el supermercado Carrefour, cuiando vi algo que me hizo largar el carro y correr a tocarlo. Era una punta de gondola con apoyapavas y moldes de siliconas multicolores. Tres mujeres tocabamos todo tratando de adivinar para que servia cada cosa. Pareciamos niñas :
" Que lindo, que precios que colores, da gusto tocarlo , lastima el precio,sino me llevaria todo..."


No es cierto esa imagen de materialistas innatas con que nos quieren pintar a las mujeres, con chistes como ese de que “A mi mujer le robaron la tarjeta de crédito y no me preocupa, porque el ladrón va a gastar menor que ella”. Las mujeres no aman gastar plata. Ni siquiera adoran tener cosas. Lo que amamos es comprar, porque comprar implica salir a pasear, ver cosas lindas, estar en lugares llenos de gente, con vidrieras decoradas, llenas de objetos lindos... ¡ es disfrutar de la vida misma! ¿Cómo nos vamos a privar del placer de tocar, oler, mirar y saborear cosas nuevas con los cinco sentidos? Ese placer que sentimos las mujeres al recorrer un shopping de punta a punta para salir comprando sólo una hebillita o diez botones, es algo que ningún hombre comprenderá jamás. Para ellos, tan magro botín indica que toda la recorrida fue un fracaso y una pérdida de tiempo. Para nosotras no: una vuelta por el shopping significa evaluar, mirar, comparar tamaños y precios, y llevarnos a casa el sueño de tener algo hasta que decidamos si vale la pena tenerlo o no. Podemos pasar días evaluando si los zapatos que nos probamos eran realmente eran cómodos o si ese sacón nos pegará con el resto de la ropa. Y tal vez un día, finalmente, nos decidamos y vayamos a comprarlo. O tal vez no lo compremos nunca, y pensemos: “Menos mal que no lo compramos”. Eso no es lo importante para nosotras. Una no puede tenerlo todo: no tendría dónde ponerlo. Lo importante de comprar es mirar las bellezas que nos ofrece este planeta, y de paso tener diálogo con perfectos desconocidos. Una no puede hablar a boca de jarro con cualquiera por la calle, preguntándole: “¿Usted de dónde es?” o “¿Esos pantalones son cómodos?”, sin que nos tomen por locas. En cambio, es totalmente normal y esperable que hablemos con alguien que tiene un mostrador pegado al ombligo. Hay momentos en la vida en que las amigas están ocupadas y no nos prestan atención, en que tenemos un rato libre y no tenemos ganas de pasarlo en soledad, o en el que estamos francamente deprimidas. ¿Qué hacemos, entonces? ¡Salir de compras! Es la terapia más rápida para levantar el ánimo. Comprar es la salvación. Comprtara boludeces, es doble salvacion.

En la vida de toda mujer hay dos momentos claves de gran soledad: cuando sufrimos una decepción amorosa, y cuando estamos recién casadas y embarazadas. Entonces salimos a comprar, porque sabemos que, como los empleados de los negocios no tienen porqué adivinar que estamos hechas pelota, podemos fingir que seguimos teniendo control sobre nuestras vidas... aunque apenas tengamos control sobre nuestras billeteras. En una etapa de inmensa soledad que viví, dosifiqué las compras en el supermercado para poder ir cinco veces por día a comprar tres cosas, y de paso entablar edificantes charlas con la cajera acerca de las propiedades de tal champú o las ventajas del yogur con fruta entera. Si los mercaderes egipcios cruzaban el desierto en caravanas de camellos durante días para charlar con los beduinos de Timbuktú, no veo que tienen de raro que yo fuera cinco veces al supermercado para hablar con la cajera, y de paso con el encargado del edificio, si tenía la suerte de cruzármelo. En esas charlas, el portero me enseñó todos los secretos sobre la pesca de la corvina, aunque en ese rato a mí se me descongelara la merluza en la bolsita del super.

Mientras está comprando, hasta la mujer más deprimida parece una persona entera y capaz de evaluar decisiones. Comprar nos ayuda a ejercitar nuestra capacidad de autonomía. Cuando a una mujer le agarra la depresión, no hay mejor antídoto que salir de compras. Te sientes acompañada, sientes que puedes probarte y llevarte lo que quieras, y eso te hace sentir poderosa. No importa que una no compre nada y decida guardarse la plata. Tampoco es sano comprar compulsivamente. Pero aquí no hablamos de extremos sino del placer de ir de compras por ir a mirar vidrieras. Una mujer de 40 años mira más de lo que compra, porque conoce el valor del dinero, y sabe lo que cuesta ganarlo. Comprar muchas cosas es totalmente anti Feng Shui: si metemos en nuestra casa más de lo que sale de ella, terminamos viviendo en un basural. ¿Cuál es la practicidad? Tener más cosas no nos hace más felices. La felicidad no reside en comprar cosas porque las deseemos o necesitemos, sino para probarnos a nosotras mismos que podemos tenerlas, que de ser ajenas pueden pasar a ser propias. Todo el proceso de elegir, pagar y comprar es más fascinante que el hecho de tener finalmente la cosa. Aunque tener esa cosa finalmente termine dándonos muchísimo placer, como la quesera hermética o la carpeta transparente que cada vez que uso me felicito de haberla comprado por su practicidad. Las mujeres de copmpras podemos mirar, elegir y comprar a conciencia: poco pero bueno. Ahora tenemos la suerte de que si queremos comprar, existen los negocios chinos que nos permiten llenarnos de bolsas sin poner en riesgo la economía familiar. También las ferias americanas nos permiten comprar mucho y a precios absurdos. Las mujeres tenemos la increíble capacidad de lograr un cambio de estado anímico sólo con adquirir un hornito de barro para aceites perfumados, o una velita con forma de luna en cuarto menguante. Y capaz que comprando algo así se nos va toda la depre. Los hombres, que de sensibilidad saben poco, llaman a eso “Gastar plata en estupideces”. Pero en realidad se trata de la capacidad femenina de ser felices con poquita cosa. Yo miro a las mujeres mirando vidrieras, y me conmueven profundamente. Me enternece ver un grupo de señoras con la nariz contra el vidrio, evaluando en el más religioso silencio el contenido íntegro de la vidriera de un comercio donde no hay otra cosa que zapatos de oferta. El aire se podría cortar con cuchillo, y casi nadie se anima a respirar. Todas están con la cabeza a mil por hora, calculando cómo se verían y con qué usarían cada uno de los setenta pares exhibidos. ¿No es maravilloso el poder de la ardiente imaginación femenina, dedicada en ese momento a recombinar zapatos exhibidos con la ropa que recordamos que cuelga en nuestros placares? Del mismo modo me enternece verlas mirando la vidriera de un bazar lleno de tonterias :
- Mira ese cenicero, qué amoroso...
= Ese portarrollo de cocina es divino.
- Muero por esos apoyavasos, ¿ no son originales?
- Recuérdame por favor que al regreso compre ese pósamelas de latón, que me parece genial...
- ¡Ay, me desmayo! ¡ Mira qué locura ese cubre-tapa de inodoro!¡ Es una preciosura!

Expresan su amor incondicional, su ternura desmedida hacia cositas que no son ni carteras de Moschino, ni abrigos de Max Mara, ni zapatos de Dolce & Gabbana... ¡son utensilios de cocina de madera, vidrio o plástico Made in Taiwan, que valen dos pesos!

- Te cuento que aquí a la vuelta venden unos servilleteros divino y re-baratos. ¿Por qué no vas a verlos antes de que se terminen? – me dice una amiga
- Acompáñame así me dices cuáles son – le digo, abandonando todo con tal de no quedarme sin servilleteros.

Y ella también deja todo por regalarse ese placer de mirar tonterías juntas que nos fascina a las mujeres. Y ahora dejo este tema, porque quedé con una amiga en ir a ver unos cestos de basura en forma de huevo y unos sacacorchos de bronce geniales, en forma de piña, porque los servilleteros de mimbre se habían acabado cuando fui a verlos. Cientos de mujeres se habían abalanzado sobre ellos y los hicieron desaparecer en un rato, opinando todas lo mismo:
-No sé si algún día me servirán para algo... ¡ Pero son tan divinos!
Las mujeres somos tremendamente kitschs.