Reinas del kitsch

El kistch atrae a la gente como la miel a las abejas .
Y no son pocas la artistas que descubrieron que si se visten de manera lo suficientemente ridícula, atraparán la atención de la prensa y del publico mucho mas que si se visten de manera elegante.
El mundo de la música es muy competitivo, y por eso todas las grandes cantates que salen del imperio angloparlante hacia el mundo entero estan obligadas a lucir atuendos extravagantes como el que vemos en las fotos superiores : un vestido de Thierry Mugler de esos que te lo pones una vez y a tirarlo, porque dos veces es un bochorno. Pero Lady Gaga insiste sumándole bochorno al kitsch. para ser una diva se recomienda además bailar con una coreografia obscena, como si estuvieran teniendo sexo con el Hombre Invisible. En este punto de atrapar al espectador por el voyeurismo sobre la moda loca o sobre lo sexual no hay una que lo olvide: Shakira, Madonna, Britney Spears, todas parecen atrapadas cantando en pleno acto sexual. Es tan flagrante que la gente ni lo nota , pero asi es , en cualquier video clip se aprecia este frenesí ninfomaníaco de la cantante.
Pero dado que mucho de la prensa llega en forma grafica y no audiovisual, estas divas del pop insisten en competir en extravagancia. Y la reina del kistch pop es sin duda alguna la pequeñita Lady Gaga -nacida Joanne Germanotto - que hace musica disco con una apariencia tan loca que hasta lanzó a correr el rumor de que en verdad ella es un hombre, cosa que no es cierto, pero siempre aumenta las ventas . la gente se fascina mirando a los travestis, auqnue sea para descubrir cuanto le queda de hombre y cuanto mujer. Lady Gaga en cambio esta en la arerra de lucir lo más " No te lo pongas! "posible. Y dejo muy atrasa a sus competidoras con su osadía de vestuario:

Se animo a todo, con tal de que se hable de ella. Con esta pinta asistio al programa de Ellen de Generes :

Su idea es no pasar jamás desapercibida.
¡Y vaya si lo logra!

Pareciera que planear su vestuario le llev más tiempo que componer sus canciones .
Mientrastodas las mujeres vamos dudando en que ponernos para una salida para no parecer muy ridicula,s las divas kitsch hacen lo opuesto : ¿ que puedo poenrme para estar lo más ridícula posible? Y apuesto a que se demoraran mucho mas en elegir lo adecuado.

Dos potencias se aludan , y sin ninguna diuda queda claro que la reina es Lady Gaga . Aqui , en vestuario, le gana por mucho a Madonna.

Esto parece largamente estudiado por un asesor de imagen ...

Y nadie sabe donde se conseguirán estos lentes ....

Otra que corre detras de Lady Gaga para mostrarse estrafalaria es Gwen Stefani , cuya estética de la tapa de este disco es brillantemente kistch, hasta dejar de ser kistch para ser atractiva:

Christina Agulera es otra reina kistch, que cambia de peinado y color de pelos sin acabar de hallar su estilo, siempre recargadamente kitsch.

La idea es esta : " si ya no tienen ganas de escucharme, por lo menos que sigan teniendo ganas de mirarme" Con tanta cosa para mirar , ellas logran lo que debe lograr todo artista: cualquier cosa, menos aburrir.

Chistes en 3D

Una parte imporante del kistch es siu humor absurdo. Miren esta tetera en forma de ovnbi con su tripulante extraterrestre. No tiene nada que ver con el té, como el té no tienen nada que ver con al ciencia ficcion . Si hubieran hecho una tetera con la forma de un chinito en una pagoda hunoera sido simple y espantosamnete kistch. pèro esta muestra de arte kitsch es ta extrema , que acaba siendo abusrda mente inapropiada para tomar el te sin que se tragante , y todod acaba en una farsa, una paradio y un granm chiste en 3D. Es sumanente kistch justamente porque no hay persona cuerda que vaya a animarse a servir el te a las visitas con semejante bodrio. Y ahi reside su gracia. La calidad de lo hiperkitsch reside en unir dos cosas que no tiene absolutamente nada que ver y acabar haciendo así objetos paradójicos , lo que es también la mecanica del humor . El kistch es chistoso.

Por qué amamos el kitsch: el arte chatarra no nos da trabajo

" En un mundo políticamente correcto deberían coexistir tanto lo muy bello como lo totalmente desagradable y ambos ser aceptados de igual forma, sin predilecciones ni favoritismos.En un mundo imperialista la cosa sería más fácil: si decretamos ilegal la existencia de objetos bellos, no habría la posibilidad de la belleza purificada; es decir, no existiría el kitsch.
Pero la pregunta es: ¿ en realidad hay que deshacernos del kitsch? Uno de los grandes placeres que disfrutan los Franceses (y en general del resto de la humanidad) además del sexo (que en general también disfrutan algunos franceses), es la comida. No podremos negar el placer de disfrutar un delicioso platillo. Pero no podemos evitar lo inaceptable de las consecuencias como diría Kundera. Si queremos placer estético, también debemos aceptar la existencia de sus desechos tóxicos.Con esto no me refiero a que debemos “acariciar” al kitsch… !que asco! Me refiero simplemente a aceptar su existencia como parte del desperdicio o el escombro que se genera para poder llegar a los objetos que valen la pena.Lo difícil es pensar en el grupo de la población que se regocija acariciando al kitsch. No quiero ni hablar de las opiniones que he escuchado sobre un famoso restaurant de cabrito. Mientras algunos critican ese tipo de “Art Raegió” (como ya lo bautizaron), hay quienes increíblemente lo defienden alegando asuntos de“identidad”, “arte popular”, etc. La verdad es que no existe algo así como arte popular. Existe lo popular y existe el arte, pero este último no se determina por la CANTIDAD de personas que lo aprecia, sino en función del simbolismo y la interpretación estética. Pretender confundir los desechos con la comida es algo que simplemente denota ignorancia, o mal paladar!“El Kitsch es pretención, pero no toda pretención es kitsch. El kitsch pide que uno sea parte del juego. En el verdadero kitsch lo que es imitado no puede ser imitado. De estama nera la pretención es mutua. Se es cómplice a sabiendas.Lo opuesto al Kitsch no es sofisticación sino inocencia. El kitsch es arte pretendiendo tener un significado. Y uno, al aceptarlo, está pretendiendo sentirlo y entenderlo. Por lo tanto el kitsch se basa en clichés y códigos que convierten las emociones en una forma pre-digerida –laforma que puede ser imitada más fácilmente. Igual que comida procesada, el kitsch evita todo tipo de energía en el organismo que demande algo de moral. De esta manera pasa de comida chatarra a ser mierda, sin requerir uan sola pizca de nutrientes.” Roger Scruton, 1999

El sitio web más kitsch del mundo

En todos los ordenes de la cultura hay apariciones kistch. Hasta en el diseño web . Uno de los platos tipicos catalanes es la butifarra, que es una suerte de chorizo de cerdo. Y en Catalunya está lleno de butifarrerías. Pero hay una que quiso distinguirse de las demás con su propuesta gourmet del local, y con su original sitio web con chanchos de aspecto de cartoons . Pero el resultado, lejos de abrirte el apetito, lo que te da es mucha risa. Por ende , es sumamente kitsch, porque el kistch siempre es gracioso.
Veanlo :
http://www.labotifarreria.com/labotiesp.htmld

El regreso de Betty Boop

Betty Boop
Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures.
Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer. Siguiendo la práctica común, Grim Natwick hizo un nuevo personaje animal, en este caso, su nuevo personaje animado era un perro caniche francés. Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie.
¡Aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. Normalmente sirvió como la estrella de estudio, "novia" del personaje de Bimbo. No se bautizó oficialmente hasta el corto de 1932 Stopping the Show. Éste también fue el primer dibujo animado en ser oficialmente parte de la serie de Betty Boop y no un Talkartoon.
Es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.
Sin embargo, los animadores se aseguraron de mantener el personaje "puro" (oficialmente ella tenía sólo 16 años). Como en el filme Boop Boop a Doop, cuando le dice a Koko el payaso, después de ser amenazada por el malo: "¡No pudo quitarme mi Boop Boop a Doop!"
Las sensibilidades adultas de Betty la hicieron triunfar y una ola de merchandising recorrió el mundo. Mientras tanto, Helen Kane, quien inspiró el personaje en 1930, demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio (y su Boop Boop a Doop) cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
Todavía dura la fama de Betty Boop y hay muchas referencias en diferentes lugares como la tira cómica Doonesbury, donde la novia pechugona del personaje B.D. se llama "Boopsie".
Los coleccionistas de cosas kitsch mueren de amor por una muñequita de Betty Boop, bataclana en miniatura con cerebro de mosquito. Solo por eso y su Bubupidú , Betty es tremendamente kitsch.

El kistch en la cultura de masas

De algún sitio web:
"Kitsch en la cultura de masas, modernidad y posmodernidad
La cultura de masas no es típica de un sistema capitalista. Esta tiene origen en una sociedad en que el total de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública, en el consumo, en el disfrute de las comunicaciones: nace inevitablemente en cualquier sociedad de tipo industrial.De esto podemos plantear que la industrialización de la sociedad, desde los años de la revolución industrial, autonomizo las distintas estructuras sociales como la política y las ciencias, pero dejo al arte desplazado y relegado al academicismo monárquico, con lo cual su autonomía demoro en llegar hasta finales del siglo XX con las vanguardias artísticas.
De esta manera la modernidad estética, se abre paso a través de nuevas y revolucionarias concepciones que llevan al hombre a constituir nuevos códigos de trabajo artísticos basados en la “inferior” cultura de masas. Las Vanguardias se descubrieron, renovaron y reinventaron a sí mismas identificándose con las formas de expresión sociales a partir de los materiales degradados de la producción capitalista.Con esto la tradición artística que prevalecía hasta este punto de la historia, es rechazada cada vez con más violencia y los artistas se encargan de tantear y sondear el revolucionario camino vanguardista del “aun no”.
Con la era moderna comienzan las utopías y el impulso del artista de desprenderse del pasado, con tal fundar una “nueva tradición” que dé cuenta de la conciencia moderna, la cual siempre avanza hacia un “futuro” donde esta será reconocida. Sin embargo, la modernidad también se vuelve contra sí misma, y dramatiza su profundo sentido de crisis en la decadencia, denotada por los más desvalidos y abandonados por el mercado capitalista. Con esto la noción de modernidad se ve caracterizada en su sentido más amplio por un conjunto de valores que corresponden a (1) el tiempo mesurable de la visión capitalista (como una comodidad más o menos preciosa, vendida y comprada en el mercado) (2) el ámbito de lo personal y del yo, como una identidad del tiempo, es propio de una cultura moderna.
De esta manera se puede establecer que la estructura de la vanguardia como nuevo paradigma artístico, que nace de una condición subcultural pretendió alcanzar metas utópicas y fundar nuevas reglas, pero como todo arte en la sociedad de masas, al pretender resolver y armonizar la experiencia social, lo convierte en un espacio protegido, y por ceñirse a ello acaba siendo asimilado y sobrepasado como todas las experiencias subculturales.
El establecimiento de una nueva burguesía, la migración rural hacia las ciudades y el rápido abandono de la cultura folclórica que los inmigrantes llevaron con ellos (la enorme diferencia del caso latinoamericano), produjo sin duda la presencia de una nueva experiencia estética la cual comienza a dictaminar nuevos cambios en los procesos culturales. La nueva burguesía es capaz de adquirir o en estricto rigor de “consumir”, lo que precise pues ya tiene el capital para hacerlo, y con esto rápidamente se hace cargo adquirir cultura, ya sea por un afán de estatus, de gusto o apropiación. El concepto de mercancía, es sin duda imprescindible, ya que cuando comienza a capturar el ámbito de las artes, comienza a florecer un nuevo concepto que conoceremos como Kitsch.
Por ello el arte de la vanguardia (en contraposición del kitsch) sería un intermediario entre lo alto y lo bajo de la cultura de masas, el kitsch seria el regreso de la obra de vanguardia, desde donde tuvo su origen como material sustancial
Es necesario especificar, que la estilización de la Vanguardia, dentro del campo de lo nuevo, renovado y revolucionario del arte, tendencias como el cubismo y el surrealismo, al final se vieron absorbidas por la academia y con ello utilizadas y reutilizadas a modo de recetas.
Así el kitsch, vendría a ser la contra respuesta de las vanguardias, seria de algún modo la asimilación y mercantilización de esta para las masas; aquí se genera la dicotomía clásica de contraposición, la Vanguardia y el Kitsch, como procesos que se necesitan mutuamente para cerrar el ciclo y se podría definir al kitsch como el regreso de la obra de vanguardia, donde tuvo el origen de su material sustancial, en los bajos márgenes sociales.
Sin duda el fenómeno moderno del kitsch nació para llenar un vacío, la demarcación del tiempo del ocio fijado fuera de las horas de trabajo, con su promesa de diversión y placer concentrados dentro de ese tiempo, constituyeron una fuerza que presionaba por la formación de una supuesta cultura que se adaptara a las necesidades de una nueva clientela que necesita consumir. Con ello el nuevo trabajador urbano, sometido en la fabrica o la oficina a un régimen laboral estricto, compensa esta rendición de su autonomía personal con un ocupación intensa del tiempo que le quedaba libre, transfiriendo la búsqueda de identidad individual a las experiencias simbólicas y afectivas ahora definidas como especificas del ocio. Así la eficiente racionalidad moderna logró establecer la mezcla perfecta para el “nuevo individuo moderno”, y lograr la conversión de la cultura en una mercancía reproducible, y de este modo el individuo moderno se satisface de su necesidad de cultura a través de la materialidad del objeto de consumo.
La constitución de las vanguardias provocaron a corto plazo una apropiación de los códigos, y por parte de las elites que ya se sentían desplazadas, por este arte nuevo y feroz, se adjudicación estos nuevos signos, con lo cual se establece el ciclo modernista donde lo nuevo y vanguardista es desplazado por la reproducción masiva para ser esta nuevamente desplazada, por una nueva vanguardia.
Con el advenimiento de los nuevos avances comunicacionales, la culturización de las masas trae consigo la creación de distintos motivos populares, que son extendidos por la radio, la televisión y el cine.
En lo que respecta a Europa, la concepción de lo kitsch fue utilizada por distintos pensadores para definir la situación posmoderna, en cuanto a una actitud de consumo más que una proposición o elección estética. Adorno sostiene que la industria de la cultura es parte de un plan donde el arte es controlado y planeado según las necesidades del mercado, de algún modo parte del pensamiento marxista.
Sin embargo la cultura de masas no es típica de un sistema capitalista. Esta tiene origen en una sociedad en que el total de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública de, en el consumo, en el disfrute de las comunicaciones: nace inevitablemente en cualquier sociedad de tipo industrial. De esto podemos plantear que la industrialización de la cultura como fenómeno social, es un paso decisivo en la constitución del Kitsch, como sistema icónico y simbólico, perfilando en lo camp luego de la explosión del pop durante los sesentas.
La incipiente aparición de la cultura pop, y la producción artística de Andy Warhol, contribuyo a la utilización del desecho masivo, consecuencia de las sociedades de consumo, a través de nuevas propuestas artísticas, algo así como una nueva vanguardia, en donde se acentúa el discurso respecto de los medios de reproductibilidad y la re-utilización de las imágenes populares, tal es el caso de la imagen Marilyn Monroe, que de modo de un apropiación irónica es citada y vuelta a citar en muchas obras, aludiendo a su infinita y popular reproducción.
Esta estructuración de estos elementos deriva en la propagación del arte conceptual como corriente, la cual vendría a ser propia de una época postmoderna, en donde el kitsch, ya no asume solamente la posición del mal gusto, sino que se asocia a una situación irónica del arte a una anti-estética, convirtiendo el mal gusto en buen gusto (estética de lo camp).




Función pedagogica del kitsch:
El kitsch proporciona placer ajeno a la idea de belleza o fealdad trascendente, para llegar al buen gusto el camino mas simple es pasar por el mal gusto mediante un proceso de depuraciones(el neo enrique II es el camino fácil para reconocer el auténtico)
El kitsch moderno se construye con la tienda del precio único, una colección de objetos todos al mismo precio(todo por $2), sumémosle el comercio en cadena, todos los comercios que tienen el mismo nombre son idénticos en cuanto al surtido y artículos.
Veamos, iluminación poderosa, presentación moderna generalmente en un plano único:”el supermercado”. Éste arte por sus orígenes tiene un componente importante de lo “norteamericano” y un esfuerzo por considerar el deseo del consumidor, con esto emerge la figura del diseñador, paradigma de intermediación entre el consumidor y el creador.
El kitsch moderno es una forma de acceso a la cultura para la sociedad de masas , un sistema de pedagogía popular.
En oposición al kitsch del siglo XIX, el neokitsch no copia lo antiguo tanto como pone en circulación objetos nuevos basado en la excitación permanente de necesidades. La sociedad de la abundancia se caracteriza por hacer funcionar la maquina económica por medio de la eterna demanda del consumidor. Es una ética de lo superfluo.

El kitsch como romanticismo simulado

Me gusta la definción de Matei Callinescu, para quien el kitsch, sería “la manera barroca de atribuirle un falso romanticismo a nuestra época”.
Toda época precisó su tendencia romántica, en el sentido de dejarnos llevar por las pasiones a sabiendas de que esto nos hace sufrir . La magia, el misterio, y la belleza de la melancolía siempre tuvieron sus seguidores, reconocidos u ocultos, ya que siempre da pudor confesarse sensible. Pero en el siglo XXI estamos viviendo una etapa historica que puede caracterizarse como de parcticidada y frialdad. No esta bien visto ser romantico o sufrir por amor. Uno queda estupido llorando, las heroinas de cine no se sonrojan ni se desmayan , y los heroes no hacen proezas demostrando su amor. La poesia no tiene compradores y la decoracion es minimalista con el blanco como color protagonico. Nadie usa el estilo Liberty para sus cortinas...y sin embargo - lo queramos o no -necesitamos romanticismo en la vida .
Pues bien, a ese romanticismo kitsch de corazones alados, corazones apuñalados y flechados, falsas fuentes electricas , rrelojes cucu rosados y muñecas con encaje , lo encontramos solamente en elementos kitsch, que equivalen a un romanticismo que se burla de si mismo, diciendose y diciendo a quien lo mira " me rio de mi mismso por ser tan tonto de conmoverme con esta sensibleria barata". Pero como conlleva una burla en si misma, está permitido, porque si miras eso te ries , y acabas demostrando que no eres nada blando : eres un duro. . Como quien te dice " me partes el corazón.....¡Ja, no es cierto! ...ja, ja, ja" , y acaba burlandote a ti que creias que estaba herido.
El kitsch es el ultimo resabio de romanticismo de una época de dura lucha, pelea y competitividad en un mundo en crisis donde no hay lugar para todos, no hay mucho para repartir ni ganas de repartirlo (por el imperialismo a ultranza) y donde no se permiten las sensiblerías ni la cursilerías, porque te quitan tiempo para competir.
Pero el animo romantico esta en el fondo de todos, y cada tanto aflora. Y en estos tiempos no está bien visto cantar boleros a voz en cuello, ni escribir cartas de amor plagadas de besos llenso de lápiz labial, ni enamorarase demasiado , ni visitar ex amores de sorpresa sin parecer desubicado, pesado, psicópata y acabar diendo rechazado. Entonces, todos en colectivo decidismo rechazar las demostraciones de afecto y las tarjetas con corazones, despreciar a las letras de canciones románticas y mirara con sonra a quien lee una novela de amor . De hecho, tal es el tabú contra el romance que las novelas de amor tienen tapas negras con casas y automóviles, y titulos que no sugieren para nada que se trata de romance, y que más hacen creer que es una historia policial.
Es que sentir es una vergüenza. Tenemos que ser duros, frios , sarcásticos , cínicos e implacables para hacer juego con el mundo de hoy, sin valores, donde ya nadie cree en nada , y ser inteligente es ser escéptico.
Pero el romance aflora tarde o temptano, como los hongos en el queso, paenas te descudias, en formas polictiamente correctas para un mundo sarcastico. Y da una vuelta sobre si mismo , y viene disfrazado de más romance para convertirse en su propia burla al enesimo grado de exageracion . Entonces el obejto romantico no es un simñle obejto romantico para transmitir sentimiento sino que de tan exagerado, prueba ser romanctio " porque asi lo quiere" , para "disfrazarse " de romanctio, demostrando que debajo oculta a un implacable cínico que se traviste en romantico.
Este es el obejto kitsch, que oculta el romnaticismo bajo una exageracion del mismo. El hombre que se está quedando pelado, simula rapandose el poco pelo que le queda hasta la calva total, como diciendo " soy pelado porque quiero, no porque se me cae el pelo " . DEl smimos modo, el objeto kitsch se pone romantico hasta la náusea, como diciendonos "soy romántico porque quiero, no por ser sentimental".
Y combina muy bien en un mundo lleno de cinismo.