Hiper Kitsch

" Ponete en mis zapatos" , la comedia del año

2011-05-26T21:44:00.000-07:00

Con Monica Greco y Lisandro Carret.Libro Ana von Rebeur . Dirección: Carlos Evaristo
Viermes y sabados a las 21 hs en teatro El Tunel, Bonpland 2050 .
Una hora y media de risas garantizadas!

Los objetos de las tiendas Pylones

2011-05-21T12:29:00.000-07:00

Echenle una mirada a la parafernalia kitsch de Pylones , empresa creada en 1985 en Francia y que ahora ya inundó varios paises con sus productos tan coloridos como delirantes : http://www.pylones-usa.com/pylones/floor.php?page=1&category=2

http://www.pylones-usa.com/pylones/floor.php?page=1&category=2

Lo kitsch de Colombia y Ecuador ( ¡dicen allá que aún no vi nada!)

2011-05-21T12:12:00.000-07:00

Alcancias del Puerco Araña y el Batipuerco: horrorossos

Pastilleros ventiladores de Star Wars :

Santos saleros :

Llamador de local de mesa en patio de comidas de Bogotá : vibra y lanza luces de navidad. Un mini ovni en t mesa, que avisa que tu plato esta listo.

Teléfono calavera : linea directa con la Parca : "Llegá tarde , flaca, plis"

Calavera abrochadora de Pylones - Didier, Arenas , Bogotá
Duele verla y duele al bolsillo como 50 dolares

Agarredera de silicona para amenazar a tus hijos con el cuco tecnicolor.

Benetton se paso de kitsch con el perfume " Cumbia"...¿ a que olerá?

Ana von Rebeur en Ecuador

2011-05-02T12:35:00.000-07:00

Ecuatorianas : Estaré firmando mis libros el 10 de Mayo en Libro Expres del Quicentro a las 18h30, y el 11 será la presentación de " Todas Brujas : las Ventajas de ser mala" a las 19h00 en el teatro CCI.
El miercoles 11 a las 18 ha dare una charla en El teatro del Centro Comercial Iñaquito: " Mujer moderna y valiente : descubre tu rol en el siglo XXI"
http://todasbrujas.blogspot.com

Todo un record : William y Kate la primera boda kitsch y triste de la historia

2011-04-29T16:44:00.000-07:00

La única elegante : la torta

Los unicos elegantes del evento: los uniformados

La reina vestida de pato, para hacerle competencia al arzobispo y que no la pierdan de vista: La Reina Sol

Los novios, que se salvan gracias a lo bonita que es ella

Victoria de Suecia: la unica espectacular de la jornada, aunque le faltaban joyas
Lo unico elegante del evento: la torta

Chelsea Davy la ex novia del principe Harry , vestida de su propia abuela y arrugada : si es bella ..¿ porque usa algo que la engorda, despeinada y de un color que es para la noche?

Tara Parker Tomkinson, modelo y actriz y cocainomana grave, se relleno la nariz destruida por la droga con inyecciones y eleigio el azul Superman. Ella si que queria camaras encima , pero tanta cosa del mismo color, parece una azafata de Martian Airways...

El primer ministro y su excentrica esposa española

Los Beckham: Bellos, pero ella se arruino vestida de luto

Cabeza de medusa 1: la princesa Beatrice vestida por el enemigo

Cabeza de Medusa 2 : Su sombrero ya tiene 22000 criticas en su perfil propio en facebook

Las sobrinas de Lady Di, envejecidas todas de un trsite color beige

El 29 de abril de 2011 el mundo se detuvo para observar la boda real del príncipe William y Kate Middleton. Algunos hasta madrugraron para no perder detalle, de lo que a mi entender, fue un evento decepcionante, triste y casi fúnebre , en el que por primera vez en la historia de las bodas reales, los hombres estaban mejor vestidos que las mujeres.
Lo kitsch nunca es triste, pero en este casdo los ingleses lograron que la boda fuera tan trsiute como kitsch, lo que no es facil de logarra y es todo un meritop britanico. Bueno, su plato nacioanl es el padtel de riñón , asi que ya saben como ser vulgares y decepcionantes.
Todas las asistentes, salvo quizas la madre de la novia , de elegante conjunto celeste palido ( pero con demasiadas hombreras), eligieron colores poco adecuados para una fiesta diurna, y nada adecuados para un moneto historico y feliz , en el que millones de miradas se posarian sovbre sus atuendos. Casi todas estaban arrugadas , llevando tonos apagados , que envejecian hasta a las mas jovenes y hermosas. La moda de usar la cabeza cubierta que impone la etiqueta britanica convirtió a todas en mamarrachos con objetos en delicado equilibro gravitatorio, llevandose las palmas del absurdo beatruice, la prima del novio, junto a su hermana Eugenia, espantosamente ataviada de un verde y azul que la hacían mas gorda de lo que es .
Quizas la mas elegante fue la princesa Victoria de Suecia que tiene una bellisima figura , en su vestido coral, pero es una pena que los reales no lleven joyas . No hubo brillos, ni los oros ni las piedras prevciosas que los simples mortales queremos ver. Todas vestidas con una sobriedad mas digna de tiempos de guerra , y las que osaron divertir la mirada se vistieron de manera estarafalaria como la esposa española del primer ministro inglés, envuelta en tules negros y con gigante flor roja en la cabeza. Algunos dicen que hay que perdonarla por el esfuerzo que hizo en atraer las miradas al afearse asi.
Lo que mas me llamo la atencion es cómo permitieron que la hoy fgamosa Pipa Middleton , hermana de la novia, vistiera de blanco luciendo una figura envidable. Nadie debiera opacar a la novia siendo mas bella que ella, estando tan cerca...¡ ni vestida de blanco! Cuando le llevaba la cola a la nocia, Pipoa parecia un accesoriod el vestido: una columna blaca con ruedas corriendo detras de la cola . Mal.
En segundo lugar, no se entiende por qué todas usan zapatos color beige, como si fuera el unico color combinable con todos. Si es la moda, es una moda lamentable.
Fue curioso el atiendo elegido por la reina, de color amarillo rabioso, como para que la distingueiran de lejos y no cupieran dudas de donde estaba ella : era un blanco movil como un pato, compitiendo con el arzobispo con el mismo color La reina no quiso pasar desapercibida, pero esa eleccion le restó elegancia y tacto. Y ese sombrero masculino en una cabeza cana , mas la cartera de color beige al codo ( ¿ que lleva ahi? ¿ plata? ¿ las llaves?), eran un desacierto total.
Victoria Beckham vistio un azul oscuro casi negro de su propia coleccion , que la apagaba y hacia desaparecer. Amen de que jamas sontie, parecfia estar asistiendo a la muerte de los novios.
Maxima Zorreguieta, futura reina de Holanda, estaba impecable con un vestido de encaje color piel , bueno para su abuela : la avejentaba unos 30 años . Si sabe que tiene años por delante , ¿ por que elige vestirse de anciana envuelta en Curitas?
Y la princesa Anne, bueno, se salvo de las fotos, pero el pope de la moda Tim Gunn dijo que lucia como una ensalada caminando.
Los unicos que estaban bien vestidos eran los varones, en especial el principe que eligio uniforme irlandes de novio de cuento de hadas : rojo sangre con puños dorados de diseño asombroso, estilo superheroe, y grandes botones dorados.
Finalmente la novia daba pena : nada de brillos, demasiado languida, y la unica joya eran unos pendientes de perla y una sola perla al escote . El veestido era un calco del de boda de Greace Kelly,. que se caso en los años 50...asi que Kate atrasa!
El casamiento de Diana Spencer fue mucho mas emotivo y espectacular.
No sé si es un intento de la monarquia de mostrarse mas vulgar, popular y democratica. pero esto no se parecio en nada a una boda real.
Yo pensé que los aviones arrojarian chorros de humo co los colores de la bandera britanica, que habria una suelta de globos o palomas, que habria banderas y danzas, y bailarines en zancos con largas alas tornasoladas y jinetes dorados en caballos blancos ....pero me dormi de aburrimiento. Ni ellos sabian que hacer en el balcón . El jamás la abrazó y los besos eran de compromiso. Los unicos globso que dcoraban la zona eran rojos, no blancos .
Se privaron de usar una amplia gama de rosas, naranjas,turquesas, amarillos claros,azules, lilas, violetas...una tristeza visual total.
Todo un desatino. Pero bueno, los ingleses nunca fueron los dueños del glamour : es una palabra francesa.
Lo mejor, sin dudas , fue la torta de 8 pisos.

Las calesitas

2011-01-31T10:35:00.001-08:00

De tan feas, son llamativas .
Un rerjunte de medios de transporte y animales girando con ua musica espantosamente tradicional. Las calesitas cunmplen la funcion de despegar a los niños de sus madres, paro volver en menos de un minuto. Y son deliciosamente kitschs.

SACADO DE WIKIPEDIA o de ni me acuerdo donde ( lastima, quedaba mas kitsch sin aclararlo):
Un carrusel, tiovivo o calesita es un medio de diversión consistente en una plataforma rotatoria con asientos para los pasajeros. Tradicionalmente los "asientos" poseen formas de caballos de madera u otros animales, los cuales en muchos casos son desplazados mecánicamente hacia arriba y hacia abajo para simular el galope de un caballo. Normalmente, la música se repite mientras el carrusel da vueltas.

Aunque los carruseles modernos están fundamentalmente compuestos de caballos, los carruseles de periodos anteriores a menudo incluían diversas variedades de animales, como perros, caballos, conejos, cerdos y ciervos, por nombrar algunos.

Cualquier plataforma rotatoria también se puede llamar carrusel. En un parque de ocio, un tiovivo es normalmente simple, la plataforma rotatoria es impulsada por los niños con barras o tiradores con los que los niños pueden agarrarse mientras corren. En un aeropuerto, las cintas transportadoras en la zona de recogida de equipajes se suelen llamar carruseles.

En EE.UU., el carrusel va en sentido antihorario. En muchos países europeos (Reino Unido, Holanda, etc), los carruseles van en sentido contrario (horario). Las razones para ello son objeto de especulación.

El primer carrusel o tiovivo de que se tiene información es uno que aparece en un bajo relieve del Imperio de Bizancio fechado hacia el año 500 DC, que muestra un grupo de personas dentro de cestas suspendidas de un poste central. La palabra carrusel tiene sus orígenes en el italiano garosello y español carosella ("pequeña batalla"), usada por los cruzados para describir un ejercicio de entrenamiento para combate y un juego común entre los jinetes turcos y árabes hacia el 1100. En cierto sentido este dispositivo puede ser considerado un mecanismo para el entrenamiento de la caballería; reforzaba la preparación de los jinetes para la batalla al atacar con espadas de madera a muñecos que representan al enemigo. Los cruzados descubrieron este método y llevaron la idea a sus señores y reyes en Europa. Allí el carrusel se mantuvo en secreto dentro de los castillos, siendo usado para el entrenamiento de los jinetes; los carruseles no eran mostrados al público en general.

Para la caballería turca y árabe, se construyó un carrusel cerca del año 1680 como aparato de entrenamiento mediante el proveedor de anillos, consistía de caballos de madera suspendidos de vigas soportadas por una columna central. Los jinetes apuntaban con lanzas, tratando de ensartar anillos ubicados alrededor del tiovivo, movido por hombres, caballos o mulas.

Tiovivo en San Sebastián, Gipuzkoa.[editar] Conversión en elemento de diversiónCon el pasar de los años se construyeron unos pequeños carruseles que fueron instalados en los jardines privados de la realeza. Al poco tiempo, con toda la pompa que existía por esa época en Francia, se armó un gran aparato que fue colocado en París en Le Place du Carrousel. Junto con un torneo de caballería muy lleno de galantería, consistente en "combatientes" que se lanzaban unos a otros bolas de yeso rellenas de perfume, por lo que aquellos que eran alcanzados despedirían olor por varios días. Una etapa interesante del tiovivo fue la del proveedor de anillos, con el que los jinetes en los caballos tratarían de ensartar anillos suspendidos, a toda marcha.

Con el desarrollo de las uniones de artesanos y la relativa liberación de los oficios en Europa, a principios del siglo XIX se estaban construyendo tiovivos y se estaban operando en distintas ferias y otras reuniones en la Europa Central y en Inglaterra.

Por ejemplo, en 1837, el fabricante de carros, Michael Dentzel, convirtió su negocio de fabricación de vagones en lo que es ahora la Alemania del sur, en una empresa de fabricación de carruseles. Los caballitos, animales y mecanismos se podían fabricar en los meses de invierno y su familia y trabajadores podían recorrer rutas en su tren de vagones por la región, operando su gran carrusel (menagerie) en distintos sitios.

Por esa época otros constructores como Heyn en Alemania y Bayol en Francia estaban también comenzando a construir carruseles. En forma similar Inglaterra estaba comenzando a desarrollar su propia tradición de fabricación de carruseles la que tendría un estilo distintivo.

Los tiovivos primitivos no tenían plataforma, sino que se colgaban los animales de postes o cadenas, los cuales se inclinaban hacia afuera al girar, por efecto de la fuerza centrífuga, simulando volar. Se les llamaba carruseles de caballos voladores. Normalmente eran propulsados por animales de tiro caminando en círculo, o por personas jalando una cuerda o moviendo un manubrio. Hacia la mitad del siglo XIX, se desarrolló el carrusel de plataforma, para reducir los riesgos a los niños, donde los animales y las carrozas se moverían en círculo sobre una plataforma circular suspendida del eje o poste central; se empezaron a construir con propulsión de vapor. Eventualmente, con los avances de la revolución industrial se empezaron a desarrollar mecanismos, con engranajes y cigüeñales, a fin de dar a los postes del cual colgaban los animales el típico movimiento de sube y baja, al desplazarse alrededor del poste central. Las plataformas servían de soporte a la parte inferior de los postes de suspensión a la vez que servían de plataforma para caminar por ella o para colocar sobre ella otros animales, carrozas, canoas simuladas y otros objetos. Era común tener órganos u otros instrumentos musicales automáticos y pronto aparecieron los motores eléctricos y las luces que dieron a los tiovivos su estilo clásico.

Calesitas de Buenos Aires
Las calesitas en Buenos Aires han tenido un gran auge durante gran parte del siglo XX. Actualmente existen calesitas en la gran mayoría de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires habiendo un selecto grupo de más de 50 en funcionamiento,[1] estando la mayoría instaladas en plazas y parques en la gran mayoría de los barrios de la ciudad.

En Argentina es usual que la persona que opera la calesita el calesitero , se pare próximo a ella con una bocha de madera que posee insertada una clavija metálica removible que se llama sortija. El calesitero revuelve con una mano la bocha mientras la calesita da vueltas y los niños extienden sus manos intentando tomar la sortija, aquel que logra tomarla se gana la próxima vuelta gratis.

Desarrollos en Estados Unidos
A pesar de que el carrusel se desarrolló gradualmente en países europeos como Alemania, Francia, Inglaterra e Italia, el desarrollo sufrió un fuerte impulso al sumarse los norteamericanos.

Los pioneros fueron, principalmente Gustav Dentzel (hijo de Michael Dentzel), de Alemania y Dare de Inglaterra. Michael Dentzel envió a sus cuatro hijos a Norteamérica hacia 1850, uno de ellos, Gustav, llevó consigo en el barco de vapor un gran carrusel completo desarmado. Hacia comienzos de 1860 Gustav había armado el carrusel de su familia, en Filadelfia para investigar el mercado norteamericano. Tuvo mucho éxito, y simultáneamente fundó un taller de fabricación de carruseles y muebles en Germantown. Este se convertiría con los años en centro de operaciones de una de las mayores familias fabricantes de carruseles de Norteamérica. Poco tiempo después otros fabricantes de carruseles europeos comenzaron a llegar a Norteamérica. Muchos buenos ebanistas y pintores entrenados en Europa, trabajaron para las primeras empresas americanas. Dado que los Dentzel, eran de raíces alemanas, naturalmente emplearon a otros alemanes como los hermanos Muller y también a muchos italianos, como Salvador Chernigliaro.

Varios centros y estilos para construir carruseles emergieron en los Estados Unidos, el Estilo Filadelfia, con Dentzel y la Philadelphia Toboggan Company, el estilo Coney Island con Charles Carmel, Charles I. D. Looff, Marcus Charles Illions, Soloman Stein y Harry Goldstein y Mangles, el estilo Country Fair con Allen Herschell y Edward Spillman de Upstate New York, y C.W. Parker de Kansas. En el principio los Dentzel se volvieron conocidos por sus hermosos caballos y por el pródigo uso de animales feroces en sus carruseles. Sus mecanismos además fueron considerados entre los mejores, por su durabilidad y confiabilidad. Los hijos de Gustav's, William y Edward, dirigieron la empresa hasta la muerte de William en 1927, tiempo en cuando la empresa fue subastada. Al mismo tiempo, varias compañías de carruseles entreron en bancarrota o se diversifacaron en otros giros, debido a las dificultades de la depresión. Un joven Edward Dentzel, que estuvo operando carruseles en el Sur de California en esa época, decidió quedarse allí y convertirse en un constructor de casas de lujo en Beverly Hills, con el tiempo, él se conviertié en el Alacalde de la ciudad al principio de la década de 1950.

Muchos especialistas en carruseles consideran que la era de esplendor del carrusel fue durante los comienzos del siglo XX en Norteamérica. Por esa época se construyeron máquinas muy grandes, con animales, carruajes, y decoraciones exquisitamente elaborados por artesanos europeos que habían emigrado a EEUU. Para ello utilizaron grandes cantidades de madera apta para el tallado proveniente de los Apalaches, consistente en pino blanco, tilo, y álamo amarillo. Mientras que la mayoría de las figuras en los carruseles europeos posee una postura relativamente estática, las figuras usada en Norteamérica son de bestias representadas en posiciones de acción, con las patas en movimiento, ojos expresivos. El primer carrusel en Coney Island fue construido en 1876 por Charles I. D. Looff, un artesano de la madera de origen danés. El carrusel en funcionamiento más antiguo está en la ciudad de Praga en el (Letna Park). Existen algunos carruseles que poseen dos pisos, como ser el de Columbia.

William H. Dentzel de Port Townsend, Washington es el único descendiente de una familia tradicional de fabricantes de carruseles en EEUU que todavía sigue fabricando carruseles de madera. Sus carruseles son similares al carrusel más antiguo que funciona en Estados Unidos en Watch Hill, R.I. (1893) que fuera construido por la compañía Dare, una máquina del modelo con "caballos voladores".

En la URSS de los años 1970 y 1980 el carrusel no sólo era una característica de los parques de diversiones y de juegos, sino también una parte integral de la cultura urbana. Muchos lugares de juegos, que existían en cada patio, estaban equipados con un carrusel estándar con forma de flor, hecho de barras metálicas con seis asientos de madera sujetos a ellas.
Se desconoce el origen exacto del nombre "Tiovivo". Joan Corominas dice que se utiliza el término en España desde finales del siglo XIX y que podría referirse a la "viveza" del "tío" que lo inventó.

La casa de botellas : un monumento al kitsch

2010-12-16T10:45:00.000-08:00

En Puerto Iguazú, Misiones, Argentina, un obseisvo recolecto de botellas de plastico construyó una casa entera con botellas . El mobiliario, la decoración y hasta las flores estan hechas con este material eterno , in biodegradable. Hasta hizo un calentador de agua con botellas pintadas de negro . Cosa curiosa: el dueño vive atrás en una casa de ladrillos. Me parecve que tanto plastico te pone los pelos de punta ...por la electrticidada estática digo , no ...porque deciorartivamente es ...bueno, kitsch al mango.

"¿Por qué cuernos me engañaste?" : Nuevo libro, y nuevo blog

2010-08-29T08:04:00.001-07:00

Acabo de inaugurar un nuevo blog con avances de mi nuevo libro " ¿ Por qué cuernos me engañaste?" ( Todo acerca de la infidelidad) de Ana von Rebeur ( Editorial Norma), que ya está en todas las librerías . Visitalo, te vas a divertir mucho.
Su dirección es :
http://porquecuernosmeenganiaste.blogspot.com ( cuidado : no va con ñ sino con ni: enganiaste)
¡ Espero tus comentarios!

Cosas kitsch del mercado de navidad de Guadalajara , México

2010-03-23T06:03:00.001-07:00

En Diciembre de 2009 estuve presentando mis libros en la Feria Intrenacional de Libro en GUadalajara,. Mçexico, y tuve la suerte de que el dibujante Sergio Aragonés ( mexicano radicado en Estados Unidos, autor de muchisimos personajes de comics y autor oficial de Los Simpsons , version revista de cómics) me guiara a visitar el Mercadao de San Juan, ne pleno centro de Guadalajara, donde me compre un colorido sarape mientras el se compraba una pieza más de seu colección de diablos de yeso pintado. Resulta que para navidad, los mexicanos hacen pesebres donde nunca falta el diablo entre santos y pastores,como para indicar que la maldada siempre anda cerca de las escenas más idílicas , y ademas para homenajear al malo, antes de que se ofenda. la variedada de diablos que hay es increible : diablos borrachos empinando el codo, diablas mujeres sexys y rojas mostrando las tetas , diablos tocando la guitarra, y hasta papa´s diablos con su diablito bebé en brazos. Hete aqui algunos ejemplos de la proficion de decoracion kitsch de feria tapatía ( gentilicio de los nativos de Guadalajara , ya que Guadalajarense no existe, es " tapatío" , nacido de tapatl, un grano de cacao extra grande que era la moneda circulante de los antiguos habitantes de la zona...como si a los nativos de EEUU se les llamara los " dolares")

Recuerdos Kitschs chilenos

2010-02-03T09:04:00.000-08:00

¿A quien le puedes regalar u viejo fumando, con cara de bebe y piernas colgantes , o el busto de un pirata din parecer lo máximo de kitsch?

Virgenes y Cristos en venta en Temuco, Chile

2010-02-03T09:02:00.000-08:00

El Cristo sangrante en una caja con celofán y la amenazante virgen chilena me hicieron pasar un rato de lo más kitsch en Chile.

Ekeko Kitsch

2010-02-03T09:01:00.000-08:00

El ekeko es una deidad venerada desde siglos antes de la conquista del territorio por los españoles. Sus seguidores creían que ahuyentaba la desgracia de los hogares y atraía la fortuna.
Se piensa que se originó entre los habitantes de la cultura Tiwanaku. Tras la conquista por los aymaras y luego por los incas, adoptaron la deidad, y la convirtieron en símbolo de la fertilidad y la buena suerte.
En 1612, el jesuita Ludovico Bertonio, publicó el "Vocabulario de la Lengua Aymara" donde menciona a esta deidad andina[2]
Ecaco, I. Thunnupa. Nombre de uno de quien los indios antiguos cuentan muchas fábulas y muchos aún en estos tiempos las tienen por verdaderas y así sería bien procurar deshacer esta persuasión que tienen, por embuste del demonio.

Dios fue tenido destos indios vno a quien llamauan Tunuupa, de quien cuentan infinitas cosas, dellas muy indignas no solo de Dios, sino de qualquier hombre de razón, otras tiran algo a los misterios de nuestra fe...En otras tierras, o provincias del Perú le llaman Ecaco.

En sus inicios, el Ekeko era de piedra, jorobado, tenía rasgos indígenas y no llevaba ningún tipo de vestimenta: su desnudez era el símbolo de la fertilidad.

En la colonia el culto a la deidad tomó nueva fuerza en La Paz (actual sede de gobierno de Bolivia) durante el cerco que ésta ciudad soportó durante el alzamiento indígena de Túpac Katari contra el control español.
La Iglesia Católica intentó erradicar su culto en tiempos de la colonia, sin mayor éxito, aunque la imagen llegó a sufrir ciertos cambios: fue vestida y sus rasgos cambiaron a los de un mestizo.
Hoy en día, existe en la sierra sur del Perú como en el occidente de Bolivia la creencia de que el ekeko es capaz de conceder los deseos de sus seguidores si estos le ofrecen una copia de ellos en miniatura, y muchos tienen en casa una imagen para que les resuelva los problemas, dejando dinero a su lado y manteniendo un cigarro encendido en su boca, que si se consume hasta la mitad es señal de mal augurio. Las figuras que le ofrecen son de cerámica, metal o piedra reproduciones exactas del objeto de sus peticiones: automóviles, electrodomésticos y alimentos. Cuando se desea amor, se le entregan miniaturas de gallos y gallinas. La deidad es conocida en los diferentes lugares del mundo donde colonias de emigrantes bolivianos han extendido su culto.
En Bolivia es el patrono de la fiesta de Alasita ( " Cómprame" , en quichua) , que es una feria multitudinaria.
La figura del Ekeko tomó gran popularidad en la provincia de Buenos Aires (Argentina) durante el periodo hiperinflacionario de los años ochenta. Allí sus adeptos lo toman como una especie de patrono de la fortuna.
A veces en la boca tiene un hueco para colocarle un cigarrillo.
Y tanta cosa junta que lleva encima lo hace el pequeño Dio de lo Kitsch.

Epítome del mal gusto cordobés

2010-02-03T08:57:00.000-08:00

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¿ A quien se le puede llevar un recuerdo tan feo?

Dioses para todos los gustos

2010-01-25T15:40:00.000-08:00

Es un señor en el Tigre, provincia de Buenos Aires, que todos los fines de semana ocupa un banco del paseo sobre el Rio Reconquista llenánsolos de figuras de dioses de todos los credos : tiene santos, orixás, Iemanjá, Buda, virgenes varias, el mismos Jesus y hasta Buda.
El vendenor vigila sus cosas de lejos, guarecido del sol de verano bajo la sombra deun ceibo.
Habría que preguntarle si no le da cosa convivir con tantos dioses y santos juntos. Capaz que le va fantastico en la vida y vende esto por hacer algo....¿ habra algo más kitsch que esta santeria absolutamente sincrética? Creo que hasta el diablo anda por ese banco....

Bar kitsch

2009-12-09T04:38:00.000-08:00

Colores que no combincaria ni u linyera, pantallas de velador sobre la barra y una estetica entre el romanticismo y la estética de calesita de plaza hacen que un bar sea kitsch. ¿ Cuando un bar es kitsch? Cuando en el hablas más de la decoración que te rodea que de tu vida privada .

Mesa de jardín de cemento y azulejos

2009-11-30T03:27:00.000-08:00

Imaginen que alguien tiene buena mano para hacer piezas de cemento, y además tiene un montón de azulejos y mosaicos desiguales , sobrantes de una obra . ¿ No es tentador hacer estas juegos de bancos y mesas de azulejos rotos pegados, estoñlo mosiaco casero? Seguro que si : barato, solido, colorido y ...deprimente. A mi siempre me pareció un sitio incómodo.Los vasos no quedan de pie, los platos tamborilean, los bancos no se pueden arrimar a la mesa, y los colores de los azulejos raramente combinana. Pretendiend hacer algo bonito de bajo costo ...acaban haciendo algo terriblemente kitsch.

Roberto Cavalli, casi grasa

2009-11-11T11:38:00.000-08:00

Roberto Cavalli nació en Florencia en 1940 en el seno de una familia de artistas: su madre era modista y su abuelo materno un pintor impresionista cuya obra se expone todavía hoy en la Galería de los Ufizzi. Siguiendo la tradición familiar, Cavalli asistió a la Academia de las Artes de Florencia.

En los años 60 se desvió definitivamente del camino del arte para dedicarse a la moda. Gracias a su talante abierto, consiguió combinar el aprendizaje académico con la evolución sociocultural de los tiempos. Escogió la piel, hasta entonces utilizada exclusivamente para chaquetas deportivas, para utilizarla como un material suave y sofisticado para todo tipo de ocasiones.

Poco a poco, Cavalli fue captando la atención de los profesionales del mundo de la moda. Ha sido el creador del patchwork de piel, de originales estampados y una forma muy especial de utilizar el denim en aplicaciones. En 1972 presentó su colección en el Palacio Pitti, un evento que marcó un hito en su carrera.

Su filosofía se resume en su voluntad de convertir lo mediocre en bello. No le gusta autodenominarse diseñador; prefiere el término más contundente "artista de la moda".

Cavalli no le teme a los excesos que pueden ponerklo en el borde de los estrambotico y vulgar. le ponene strassa a los jeans y usa animal prints par5a vestidos de fiesta. Lo lanzo a la fama una Brigitte Bardot muy joven que uso su estilo exagerado.
Actualmente posa con él la novia italiana de George Clooney, y usan sus modelos Victoria Beckham y Jennifer López.

No puede decirse del que sea chic,. pero su estilo es sensual, provocativo, no comibina con nada y por ende es absoluta y exitosamente kitsch . Cosas que ninguna mujer se pondría, si llevan le etiqueta de Roberto pasan a ser de ordinarias a kitsch .... y superfashion.

Patricia Field: el kitsch está de moda

2009-11-11T10:00:00.000-08:00

<Diseñadora, estilista, excéntrica. Fácilmente reconocible por su melena rojo furioso, tan llamativa como sus diseños. Nominada para los Oscar y ganadora de dos Emmy. Patricia Field tiene una boutique donde vende sus propios diseños así como los que realiza para tantas otras marcas.

Vestuarista ochco veces premiada de numerosas series y películas, entre las que destacan los grandes éxitos “Sex and the City” y “Devil Wears Prada”, con diseños de las marcas más lujosas en sus producciones y la atención de miles de seguidores, uno podría creer que adquirir la más mínima de sus creaciones costaría una suma de más de tres dígitos. Nada de eso. Alguien que visite su boutique tampoco debe esperar encontrar un lugar muy elegante y distinguido como las marcas que muchas veces ella utiliza. Con decirles que tiene en venta la famosa bola de espejos para discoteca , a 10 dolares la version pequeña y 70 la grande!!!!

ves la facha de Patricia y te parece que puede ser cualquier cosa ; una india desubicada , una tia loca , o alguien salida del manicomio, y ademas, con poesimos gusto.

Ella en cambio se defiende diciendo : "¿ para que te vistes si no vas a llamar al atención? la ropa es alegria que debes poner en cada dia de tu vida"

Tambien dice que la moda es un juego divertido con el que tenmso que alegrará los ojos de los demas y darles de que hablar , y que cuanto mas estrafalaria seas, mas alegria le das a los otros porque tendran tema : hablaran de ti.

Lo cierto es que mientras las chicas de Sex & the City se ven muy decentes con el estilo Field, ella pareceria precisar una vestuarista urgente.

El nombre de Patricia Field tiene una marca neta de estilo kitsch impune . Entren a su website a ver las billeteras fluo con animal prints y sabrán de que les hablo. Son cosas que no se consiguen ni en el peor supermercado de recuerditos chinos.

Patricia nacio sin el gen de la vergüenza . Y sin embargo, Meryl Streep esta mas hermosa en " El Diablo Viste Prada" que en ninguna otra película.
¿ Ven lo que les digo ? Lo kitsch es atractivo!!!!

http://www.patriciafield.com

Trencito de la Alegria

2009-11-10T11:46:00.000-08:00

No sé como decirlo : cuando pasa por la calle, se lo señalas a tus chicos que lo miran fascinados. De afuera, parece el lugar donde se la pasa bomba, pero de adentro, Mickey es una especie deformada del ratón , a Minnie parece que un tren le hubiera pasado por encima, Donald es una especie de hipopótamo con hidropesía, Batman tiene pelotitas en el traje y una panza de mucho asado, y el Hombre Araña apenas rasguña. El supuesto trencito parece partirse en dos en cada esquina, las lamparitas de 20 watts timeblan con cada bache , y uno se siente muy estupido saludando a los adultos desde una ventana de madera o chapa mal pintada, dandole la vuelta al perro a un paisaje archiconocido, creyendo que un acoplado es un tren, y escuchando cumbia distorsionada a todo volumen , o canciones de los Parchis del año del jopo . ¿ Nos da alegria el trencito? El colegio de mi hija quiso alquilarlo para ira a la fiesta de egresados y logre que desistieran del intento al enterarme de que el dueño de un trencito el año pàsado " tiró " a los chicos disfrazados a medio camino y se volvio a casa diciendo que estaban superando los 20 km del costo del pasaje. Y no los fue a buscar como estaba pautado.
O sea que el trencito de la alegria es lido de fguera. De adentro es un bajón .
Salvo para los dibujantes que estuvismos en Cordoba en una muetsra de huor grafico , motivo por el cual nos desplazaron de Traslasierra a Mina Clavero en el Trencito de la Aleghria para dejarnos tirados por ahi, y arreglense con la vuelta, como es el estilo del gremio de trenes sin rieles , por lo visto.
A juzgar por lo que encontre en la web , el trencito está mas para disgustos que para otra cosa. La nota viene de http://alrededoresweb.com.ar/notas/trencito.htm, de los talentosos http://alrededoresweb.com.ar/secciones/quienes.htm.

"Protesta en el trencito de la alegría - por Velko Malvestiti

Los personajes del tradicional paseo infantil están de paro y han decidido realizar una medida de fuerza por 72 horas. Encabezados por su líder, la Pantera Rosa, exigen un aumento del 20%.

Los turistas de las ciudades balnearias de la Argentina se han despertado con la noticia de que al menos por tres días el trencito de la alegría no prestará su clásico servicio. El conflicto se inició a fines de diciembre último cuando la Asociación de Personajes Infantiles de la República Argentina (APIRA) inició los reclamos por un aumento en sus honorarios. Las exigencias no fueron aceptadas por los patrones de los trencitos y se desató el problema. Además reclaman la reincorporación del Hombre Araña, quien fue despedido luego de un altercado con el padre de un niño.

El Hombre Araña en plena medida de fuerza
“La temporada se inició sin ningún tipo de conflicto, estábamos en conversaciones con los patrones, pero ya estamos promediando el verano y no se llegó a un arreglo. No nos queda otra que hacer un paro”, señaló la Pantera Rosa, delegado de los trabajadores de APIRA.
Los personajes infantiles reclaman una suba de alrededor de un 20% en sus haberes. Según ellos, los gastos de tintorería que acarrea el mantenimiento de sus trajes han trepado hasta las nubes. Otro foco de conflicto es el excesivo calor que sufren los empleados del trencito de la alegría. Las altas temperaturas conspiran con las intenciones de los personajes de entretener a los más chicos, con lo cual los personajes exigen la colocación de aire acondicionado de última generación en todas las unidades.

La Pantera Rosa en una marcha del gremio Por su parte, Jerónimo Guadalupe, titular de la Confederación de Patrones del Trencito de la Alegría (CPTA), señaló a este medio que las exigencias de los personajes son injustificadas dado que en junio último se reestructuró el salario de todos los trabajadores del mencionado entretenimiento infantil. “A mitad del año pasado recibieron un aumento del 10%. Es una barbaridad que seis meses después vengan a reclamar una nueva suba. Además, con lo que sucedió con el Hombre Araña ya tenemos que afrontar muchos gastos”.
Guadalupe (CPTA)
Los gastos a los que se refiere Guadalupe están relacionados con un incidente que el Hombre Araña tuvo con el padre de uno de los niños que paseaba en el afamado trencito. En el verano pasado el arácnido personaje se trenzó a golpes de puño luego de que el papá de un infante le reclamara un poco más de ímpetu a la hora de entretener a su hijo. La reacción del personaje fue virulenta, tomó al padre de la criatura de las solapas y lo arrojó del alegre transporte. Ese episodio le valió al CPTA una costosa demanda.

Fuentes anónimas informaron a este medio que la desencajada respuesta del personaje se debió a un estado de ebriedad galopante. Esta versión fue negada rotundamente por la Pantera Rosa, quien salió en defensa de su compañero: “Es mentira que el Hombre Araña estuviera borracho. El padre lo atacó porque pensó que no estaba haciendo bien su trabajo. A lo largo de todo el recorrido lo estuvo instigando, a lo cual él respondió. ¿Cómo reaccionaría usted si durante más de una hora le dijeran cómo tiene que hacer su trabajo?”, sentenció el rosado personaje. Luego del hecho, el Hombre Araña fue separado del plantel estable del trencito de la alegría. Hoy se encuentra en una granjita de rehabilitación en Laferrere, realizando una recuperación por su adicción al alcohol, tal cual se lo exigió el juez que entiende en la causa.
Pantera Rosa (APIRA)
Guadalupe señaló que ese juicio les ha impedido a los patrones realizar diversas inversiones en los trencitos. “Estamos atados de pies y manos. Nos es imposible mejorar las unidades”.
En las próximas horas se espera la intervención del ministro del interior Alberto bigotes de morsa Fernández para acercar a las partes. En la reunión se aguarda la presencia de Guadalupe y de la Pantera Rosa para destrabar la situación.
Lo cierto es que el conflicto no parece que se vaya a resolver en las próximas horas. Por lo pronto, los niños que están veraneando en la costa atlántica argentina no podrán disfrutar del clásico paseo del trencito de la alegría."

Tierra Santa, monumento kitsch

2009-10-19T13:18:00.000-07:00

En La ciudada de Buenos Aires, muy cerca del Aeroparque Metropolitano , y justo frente al Río de la Plata, en una zona de antiguos pantanales y juncales, hay un desierto artificial.
Sí , créase o no, mientras el resto del planeta hace lo imposible por convertir en pasturas verdes al desierto a tarves de sistemas de riego artficial, los bizarros porteños han hecho lo opuesto : hecharon cemento sobrte el cesped y lo llenaro de rocas de resina, para imitar las regiones de Palestina y Sinaí en una zona de clima subtropical sin estación seca.
Este parque se llama Tierra Santa y es tan terriblemente kistch que resulta grotescamente divertido. El personal brilla por su ausencia : con tal de no pagar empleados, llenaron la zona de personajes bíblicos de resina. Entonces te vas tropezando con pastores, vendedores ambulantes, amas de casa vestidas a la moda del año cero, gladiadores romanos y alguh emulo de Alí Babá , entre plamenras de plastico y camellos de plastico. En el aire suena musica arabe y las unicas personas vivas del previo te venden la entrada y algun sandwich de poco bíblico shawarma. Se hace una representacion teatral del juicio de Jesus y proliferación de los Diez Mandamientos en todas partes , entre odaliscas que se contonean en los shows nocturnos.

Pero lo más raro es una caverna con un Cristo gigante mostarndo su coarzón sangrante y ...¡ luminoso!
Turistas de todo el miuno se toman fotos delante de este Jesus con pinta de rockero, y un tamaño que lo hace sentir a uno liliputiense ..y pecador.
Y más extraño aún es una suerte de sistema que da la hora de un Jesus que en detreminados horarios sale e una montaña como lava de un volcan , con los brazos abiertos , y luego se vuelve a meter en la monataña artificial, como uan suerte de pajarito barbnudo de reloj cucú.

El paseo es tan extraño que no conozco gente que haya visistado el lugar pudiendo contar la experiencia, sin que su interlocutor crea que fumó algo raro.

Ahora que lo pienso, de hecho, no conozco a nadie que haya visitado el lugar. Las fotos que encontre en la web son de mexicanos y suizos que entraron por equivocación.

Tierra Santa se hace autobombo como el unico parque tematico religiosos del mundo , cuando es un paisaje del medio Oriente de plástico con Cristos móviles y cabras petrificadas, y odaliscas que saben mas de tango que de la danza del vientre ...¿ podria haber algo más kitsch que eso?

Globología

2009-10-19T12:42:00.000-07:00

De todo esto, lo unico bueno es le chiste de mi amigo Severi. El resto es espantosa , pateticamente kitsch. Maten al globologo.

Reinas del kitsch

2009-10-19T11:28:00.000-07:00

El kistch atrae a la gente como la miel a las abejas .
Y no son pocas la artistas que descubrieron que si se visten de manera lo suficientemente ridícula, atraparán la atención de la prensa y del publico mucho mas que si se visten de manera elegante.
El mundo de la música es muy competitivo, y por eso todas las grandes cantates que salen del imperio angloparlante hacia el mundo entero estan obligadas a lucir atuendos extravagantes como el que vemos en las fotos superiores : un vestido de Thierry Mugler de esos que te lo pones una vez y a tirarlo, porque dos veces es un bochorno. Pero Lady Gaga insiste sumándole bochorno al kitsch. para ser una diva se recomienda además bailar con una coreografia obscena, como si estuvieran teniendo sexo con el Hombre Invisible. En este punto de atrapar al espectador por el voyeurismo sobre la moda loca o sobre lo sexual no hay una que lo olvide: Shakira, Madonna, Britney Spears, todas parecen atrapadas cantando en pleno acto sexual. Es tan flagrante que la gente ni lo nota , pero asi es , en cualquier video clip se aprecia este frenesí ninfomaníaco de la cantante.
Pero dado que mucho de la prensa llega en forma grafica y no audiovisual, estas divas del pop insisten en competir en extravagancia. Y la reina del kistch pop es sin duda alguna la pequeñita Lady Gaga -nacida Joanne Germanotto - que hace musica disco con una apariencia tan loca que hasta lanzó a correr el rumor de que en verdad ella es un hombre, cosa que no es cierto, pero siempre aumenta las ventas . la gente se fascina mirando a los travestis, auqnue sea para descubrir cuanto le queda de hombre y cuanto mujer. Lady Gaga en cambio esta en la arerra de lucir lo más " No te lo pongas! "posible. Y dejo muy atrasa a sus competidoras con su osadía de vestuario:

Se animo a todo, con tal de que se hable de ella. Con esta pinta asistio al programa de Ellen de Generes :

Su idea es no pasar jamás desapercibida.
¡Y vaya si lo logra!

Pareciera que planear su vestuario le llev más tiempo que componer sus canciones .
Mientrastodas las mujeres vamos dudando en que ponernos para una salida para no parecer muy ridicula,s las divas kitsch hacen lo opuesto : ¿ que puedo poenrme para estar lo más ridícula posible? Y apuesto a que se demoraran mucho mas en elegir lo adecuado.

Dos potencias se aludan , y sin ninguna diuda queda claro que la reina es Lady Gaga . Aqui , en vestuario, le gana por mucho a Madonna.

Esto parece largamente estudiado por un asesor de imagen ...

Y nadie sabe donde se conseguirán estos lentes ....

Otra que corre detras de Lady Gaga para mostrarse estrafalaria es Gwen Stefani , cuya estética de la tapa de este disco es brillantemente kistch, hasta dejar de ser kistch para ser atractiva:

Christina Agulera es otra reina kistch, que cambia de peinado y color de pelos sin acabar de hallar su estilo, siempre recargadamente kitsch.

La idea es esta : " si ya no tienen ganas de escucharme, por lo menos que sigan teniendo ganas de mirarme" Con tanta cosa para mirar , ellas logran lo que debe lograr todo artista: cualquier cosa, menos aburrir.

Chistes en 3D

2009-10-16T14:23:00.000-07:00

Una parte imporante del kistch es siu humor absurdo. Miren esta tetera en forma de ovnbi con su tripulante extraterrestre. No tiene nada que ver con el té, como el té no tienen nada que ver con al ciencia ficcion . Si hubieran hecho una tetera con la forma de un chinito en una pagoda hunoera sido simple y espantosamnete kistch. pèro esta muestra de arte kitsch es ta extrema , que acaba siendo abusrda mente inapropiada para tomar el te sin que se tragante , y todod acaba en una farsa, una paradio y un granm chiste en 3D. Es sumanente kistch justamente porque no hay persona cuerda que vaya a animarse a servir el te a las visitas con semejante bodrio. Y ahi reside su gracia. La calidad de lo hiperkitsch reside en unir dos cosas que no tiene absolutamente nada que ver y acabar haciendo así objetos paradójicos , lo que es también la mecanica del humor . El kistch es chistoso.

Por qué amamos el kitsch: el arte chatarra no nos da trabajo

2009-10-16T14:08:00.002-07:00

" En un mundo políticamente correcto deberían coexistir tanto lo muy bello como lo totalmente desagradable y ambos ser aceptados de igual forma, sin predilecciones ni favoritismos.En un mundo imperialista la cosa sería más fácil: si decretamos ilegal la existencia de objetos bellos, no habría la posibilidad de la belleza purificada; es decir, no existiría el kitsch.
Pero la pregunta es: ¿ en realidad hay que deshacernos del kitsch? Uno de los grandes placeres que disfrutan los Franceses (y en general del resto de la humanidad) además del sexo (que en general también disfrutan algunos franceses), es la comida. No podremos negar el placer de disfrutar un delicioso platillo. Pero no podemos evitar lo inaceptable de las consecuencias como diría Kundera. Si queremos placer estético, también debemos aceptar la existencia de sus desechos tóxicos.Con esto no me refiero a que debemos “acariciar” al kitsch… !que asco! Me refiero simplemente a aceptar su existencia como parte del desperdicio o el escombro que se genera para poder llegar a los objetos que valen la pena.Lo difícil es pensar en el grupo de la población que se regocija acariciando al kitsch. No quiero ni hablar de las opiniones que he escuchado sobre un famoso restaurant de cabrito. Mientras algunos critican ese tipo de “Art Raegió” (como ya lo bautizaron), hay quienes increíblemente lo defienden alegando asuntos de“identidad”, “arte popular”, etc. La verdad es que no existe algo así como arte popular. Existe lo popular y existe el arte, pero este último no se determina por la CANTIDAD de personas que lo aprecia, sino en función del simbolismo y la interpretación estética. Pretender confundir los desechos con la comida es algo que simplemente denota ignorancia, o mal paladar!“El Kitsch es pretención, pero no toda pretención es kitsch. El kitsch pide que uno sea parte del juego. En el verdadero kitsch lo que es imitado no puede ser imitado. De estama nera la pretención es mutua. Se es cómplice a sabiendas.Lo opuesto al Kitsch no es sofisticación sino inocencia. El kitsch es arte pretendiendo tener un significado. Y uno, al aceptarlo, está pretendiendo sentirlo y entenderlo. Por lo tanto el kitsch se basa en clichés y códigos que convierten las emociones en una forma pre-digerida –laforma que puede ser imitada más fácilmente. Igual que comida procesada, el kitsch evita todo tipo de energía en el organismo que demande algo de moral. De esta manera pasa de comida chatarra a ser mierda, sin requerir uan sola pizca de nutrientes.” Roger Scruton, 1999

El sitio web más kitsch del mundo

2009-10-16T14:08:00.001-07:00

En todos los ordenes de la cultura hay apariciones kistch. Hasta en el diseño web . Uno de los platos tipicos catalanes es la butifarra, que es una suerte de chorizo de cerdo. Y en Catalunya está lleno de butifarrerías. Pero hay una que quiso distinguirse de las demás con su propuesta gourmet del local, y con su original sitio web con chanchos de aspecto de cartoons . Pero el resultado, lejos de abrirte el apetito, lo que te da es mucha risa. Por ende , es sumamente kitsch, porque el kistch siempre es gracioso.
Veanlo :
http://www.labotifarreria.com/labotiesp.htmld

El regreso de Betty Boop

2009-10-16T14:00:00.001-07:00

Betty Boop
Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures.
Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer's Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado en base a la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer. Siguiendo la práctica común, Grim Natwick hizo un nuevo personaje animal, en este caso, su nuevo personaje animado era un perro caniche francés. Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie.
¡Aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. Normalmente sirvió como la estrella de estudio, "novia" del personaje de Bimbo. No se bautizó oficialmente hasta el corto de 1932 Stopping the Show. Éste también fue el primer dibujo animado en ser oficialmente parte de la serie de Betty Boop y no un Talkartoon.
Es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.
Sin embargo, los animadores se aseguraron de mantener el personaje "puro" (oficialmente ella tenía sólo 16 años). Como en el filme Boop Boop a Doop, cuando le dice a Koko el payaso, después de ser amenazada por el malo: "¡No pudo quitarme mi Boop Boop a Doop!"
Las sensibilidades adultas de Betty la hicieron triunfar y una ola de merchandising recorrió el mundo. Mientras tanto, Helen Kane, quien inspiró el personaje en 1930, demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio (y su Boop Boop a Doop) cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
Todavía dura la fama de Betty Boop y hay muchas referencias en diferentes lugares como la tira cómica Doonesbury, donde la novia pechugona del personaje B.D. se llama "Boopsie".
Los coleccionistas de cosas kitsch mueren de amor por una muñequita de Betty Boop, bataclana en miniatura con cerebro de mosquito. Solo por eso y su Bubupidú , Betty es tremendamente kitsch.

El kistch en la cultura de masas

2009-10-16T13:56:00.001-07:00

De algún sitio web:
"Kitsch en la cultura de masas, modernidad y posmodernidad
La cultura de masas no es típica de un sistema capitalista. Esta tiene origen en una sociedad en que el total de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública, en el consumo, en el disfrute de las comunicaciones: nace inevitablemente en cualquier sociedad de tipo industrial.De esto podemos plantear que la industrialización de la sociedad, desde los años de la revolución industrial, autonomizo las distintas estructuras sociales como la política y las ciencias, pero dejo al arte desplazado y relegado al academicismo monárquico, con lo cual su autonomía demoro en llegar hasta finales del siglo XX con las vanguardias artísticas.
De esta manera la modernidad estética, se abre paso a través de nuevas y revolucionarias concepciones que llevan al hombre a constituir nuevos códigos de trabajo artísticos basados en la “inferior” cultura de masas. Las Vanguardias se descubrieron, renovaron y reinventaron a sí mismas identificándose con las formas de expresión sociales a partir de los materiales degradados de la producción capitalista.Con esto la tradición artística que prevalecía hasta este punto de la historia, es rechazada cada vez con más violencia y los artistas se encargan de tantear y sondear el revolucionario camino vanguardista del “aun no”.
Con la era moderna comienzan las utopías y el impulso del artista de desprenderse del pasado, con tal fundar una “nueva tradición” que dé cuenta de la conciencia moderna, la cual siempre avanza hacia un “futuro” donde esta será reconocida. Sin embargo, la modernidad también se vuelve contra sí misma, y dramatiza su profundo sentido de crisis en la decadencia, denotada por los más desvalidos y abandonados por el mercado capitalista. Con esto la noción de modernidad se ve caracterizada en su sentido más amplio por un conjunto de valores que corresponden a (1) el tiempo mesurable de la visión capitalista (como una comodidad más o menos preciosa, vendida y comprada en el mercado) (2) el ámbito de lo personal y del yo, como una identidad del tiempo, es propio de una cultura moderna.
De esta manera se puede establecer que la estructura de la vanguardia como nuevo paradigma artístico, que nace de una condición subcultural pretendió alcanzar metas utópicas y fundar nuevas reglas, pero como todo arte en la sociedad de masas, al pretender resolver y armonizar la experiencia social, lo convierte en un espacio protegido, y por ceñirse a ello acaba siendo asimilado y sobrepasado como todas las experiencias subculturales.
El establecimiento de una nueva burguesía, la migración rural hacia las ciudades y el rápido abandono de la cultura folclórica que los inmigrantes llevaron con ellos (la enorme diferencia del caso latinoamericano), produjo sin duda la presencia de una nueva experiencia estética la cual comienza a dictaminar nuevos cambios en los procesos culturales. La nueva burguesía es capaz de adquirir o en estricto rigor de “consumir”, lo que precise pues ya tiene el capital para hacerlo, y con esto rápidamente se hace cargo adquirir cultura, ya sea por un afán de estatus, de gusto o apropiación. El concepto de mercancía, es sin duda imprescindible, ya que cuando comienza a capturar el ámbito de las artes, comienza a florecer un nuevo concepto que conoceremos como Kitsch.
Por ello el arte de la vanguardia (en contraposición del kitsch) sería un intermediario entre lo alto y lo bajo de la cultura de masas, el kitsch seria el regreso de la obra de vanguardia, desde donde tuvo su origen como material sustancial
Es necesario especificar, que la estilización de la Vanguardia, dentro del campo de lo nuevo, renovado y revolucionario del arte, tendencias como el cubismo y el surrealismo, al final se vieron absorbidas por la academia y con ello utilizadas y reutilizadas a modo de recetas.
Así el kitsch, vendría a ser la contra respuesta de las vanguardias, seria de algún modo la asimilación y mercantilización de esta para las masas; aquí se genera la dicotomía clásica de contraposición, la Vanguardia y el Kitsch, como procesos que se necesitan mutuamente para cerrar el ciclo y se podría definir al kitsch como el regreso de la obra de vanguardia, donde tuvo el origen de su material sustancial, en los bajos márgenes sociales.
Sin duda el fenómeno moderno del kitsch nació para llenar un vacío, la demarcación del tiempo del ocio fijado fuera de las horas de trabajo, con su promesa de diversión y placer concentrados dentro de ese tiempo, constituyeron una fuerza que presionaba por la formación de una supuesta cultura que se adaptara a las necesidades de una nueva clientela que necesita consumir. Con ello el nuevo trabajador urbano, sometido en la fabrica o la oficina a un régimen laboral estricto, compensa esta rendición de su autonomía personal con un ocupación intensa del tiempo que le quedaba libre, transfiriendo la búsqueda de identidad individual a las experiencias simbólicas y afectivas ahora definidas como especificas del ocio. Así la eficiente racionalidad moderna logró establecer la mezcla perfecta para el “nuevo individuo moderno”, y lograr la conversión de la cultura en una mercancía reproducible, y de este modo el individuo moderno se satisface de su necesidad de cultura a través de la materialidad del objeto de consumo.
La constitución de las vanguardias provocaron a corto plazo una apropiación de los códigos, y por parte de las elites que ya se sentían desplazadas, por este arte nuevo y feroz, se adjudicación estos nuevos signos, con lo cual se establece el ciclo modernista donde lo nuevo y vanguardista es desplazado por la reproducción masiva para ser esta nuevamente desplazada, por una nueva vanguardia.
Con el advenimiento de los nuevos avances comunicacionales, la culturización de las masas trae consigo la creación de distintos motivos populares, que son extendidos por la radio, la televisión y el cine.
En lo que respecta a Europa, la concepción de lo kitsch fue utilizada por distintos pensadores para definir la situación posmoderna, en cuanto a una actitud de consumo más que una proposición o elección estética. Adorno sostiene que la industria de la cultura es parte de un plan donde el arte es controlado y planeado según las necesidades del mercado, de algún modo parte del pensamiento marxista.
Sin embargo la cultura de masas no es típica de un sistema capitalista. Esta tiene origen en una sociedad en que el total de ciudadanos participa con igualdad de derechos en la vida pública de, en el consumo, en el disfrute de las comunicaciones: nace inevitablemente en cualquier sociedad de tipo industrial. De esto podemos plantear que la industrialización de la cultura como fenómeno social, es un paso decisivo en la constitución del Kitsch, como sistema icónico y simbólico, perfilando en lo camp luego de la explosión del pop durante los sesentas.
La incipiente aparición de la cultura pop, y la producción artística de Andy Warhol, contribuyo a la utilización del desecho masivo, consecuencia de las sociedades de consumo, a través de nuevas propuestas artísticas, algo así como una nueva vanguardia, en donde se acentúa el discurso respecto de los medios de reproductibilidad y la re-utilización de las imágenes populares, tal es el caso de la imagen Marilyn Monroe, que de modo de un apropiación irónica es citada y vuelta a citar en muchas obras, aludiendo a su infinita y popular reproducción.
Esta estructuración de estos elementos deriva en la propagación del arte conceptual como corriente, la cual vendría a ser propia de una época postmoderna, en donde el kitsch, ya no asume solamente la posición del mal gusto, sino que se asocia a una situación irónica del arte a una anti-estética, convirtiendo el mal gusto en buen gusto (estética de lo camp).

Función pedagogica del kitsch:
El kitsch proporciona placer ajeno a la idea de belleza o fealdad trascendente, para llegar al buen gusto el camino mas simple es pasar por el mal gusto mediante un proceso de depuraciones(el neo enrique II es el camino fácil para reconocer el auténtico)
El kitsch moderno se construye con la tienda del precio único, una colección de objetos todos al mismo precio(todo por $2), sumémosle el comercio en cadena, todos los comercios que tienen el mismo nombre son idénticos en cuanto al surtido y artículos.
Veamos, iluminación poderosa, presentación moderna generalmente en un plano único:”el supermercado”. Éste arte por sus orígenes tiene un componente importante de lo “norteamericano” y un esfuerzo por considerar el deseo del consumidor, con esto emerge la figura del diseñador, paradigma de intermediación entre el consumidor y el creador.
El kitsch moderno es una forma de acceso a la cultura para la sociedad de masas , un sistema de pedagogía popular.
En oposición al kitsch del siglo XIX, el neokitsch no copia lo antiguo tanto como pone en circulación objetos nuevos basado en la excitación permanente de necesidades. La sociedad de la abundancia se caracteriza por hacer funcionar la maquina económica por medio de la eterna demanda del consumidor. Es una ética de lo superfluo.

El kitsch como romanticismo simulado

2009-10-16T13:53:00.000-07:00

Me gusta la definción de Matei Callinescu, para quien el kitsch, sería “la manera barroca de atribuirle un falso romanticismo a nuestra época”.
Toda época precisó su tendencia romántica, en el sentido de dejarnos llevar por las pasiones a sabiendas de que esto nos hace sufrir . La magia, el misterio, y la belleza de la melancolía siempre tuvieron sus seguidores, reconocidos u ocultos, ya que siempre da pudor confesarse sensible. Pero en el siglo XXI estamos viviendo una etapa historica que puede caracterizarse como de parcticidada y frialdad. No esta bien visto ser romantico o sufrir por amor. Uno queda estupido llorando, las heroinas de cine no se sonrojan ni se desmayan , y los heroes no hacen proezas demostrando su amor. La poesia no tiene compradores y la decoracion es minimalista con el blanco como color protagonico. Nadie usa el estilo Liberty para sus cortinas...y sin embargo - lo queramos o no -necesitamos romanticismo en la vida .
Pues bien, a ese romanticismo kitsch de corazones alados, corazones apuñalados y flechados, falsas fuentes electricas , rrelojes cucu rosados y muñecas con encaje , lo encontramos solamente en elementos kitsch, que equivalen a un romanticismo que se burla de si mismo, diciendose y diciendo a quien lo mira " me rio de mi mismso por ser tan tonto de conmoverme con esta sensibleria barata". Pero como conlleva una burla en si misma, está permitido, porque si miras eso te ries , y acabas demostrando que no eres nada blando : eres un duro. . Como quien te dice " me partes el corazón.....¡Ja, no es cierto! ...ja, ja, ja" , y acaba burlandote a ti que creias que estaba herido.
El kitsch es el ultimo resabio de romanticismo de una época de dura lucha, pelea y competitividad en un mundo en crisis donde no hay lugar para todos, no hay mucho para repartir ni ganas de repartirlo (por el imperialismo a ultranza) y donde no se permiten las sensiblerías ni la cursilerías, porque te quitan tiempo para competir.
Pero el animo romantico esta en el fondo de todos, y cada tanto aflora. Y en estos tiempos no está bien visto cantar boleros a voz en cuello, ni escribir cartas de amor plagadas de besos llenso de lápiz labial, ni enamorarase demasiado , ni visitar ex amores de sorpresa sin parecer desubicado, pesado, psicópata y acabar diendo rechazado. Entonces, todos en colectivo decidismo rechazar las demostraciones de afecto y las tarjetas con corazones, despreciar a las letras de canciones románticas y mirara con sonra a quien lee una novela de amor . De hecho, tal es el tabú contra el romance que las novelas de amor tienen tapas negras con casas y automóviles, y titulos que no sugieren para nada que se trata de romance, y que más hacen creer que es una historia policial.
Es que sentir es una vergüenza. Tenemos que ser duros, frios , sarcásticos , cínicos e implacables para hacer juego con el mundo de hoy, sin valores, donde ya nadie cree en nada , y ser inteligente es ser escéptico.
Pero el romance aflora tarde o temptano, como los hongos en el queso, paenas te descudias, en formas polictiamente correctas para un mundo sarcastico. Y da una vuelta sobre si mismo , y viene disfrazado de más romance para convertirse en su propia burla al enesimo grado de exageracion . Entonces el obejto romantico no es un simñle obejto romantico para transmitir sentimiento sino que de tan exagerado, prueba ser romanctio " porque asi lo quiere" , para "disfrazarse " de romanctio, demostrando que debajo oculta a un implacable cínico que se traviste en romantico.
Este es el obejto kitsch, que oculta el romnaticismo bajo una exageracion del mismo. El hombre que se está quedando pelado, simula rapandose el poco pelo que le queda hasta la calva total, como diciendo " soy pelado porque quiero, no porque se me cae el pelo " . DEl smimos modo, el objeto kitsch se pone romantico hasta la náusea, como diciendonos "soy romántico porque quiero, no por ser sentimental".
Y combina muy bien en un mundo lleno de cinismo.

Theodor Adorno : El kitsch es como las cucarachas, eterno e indestructible

2009-10-15T19:11:00.001-07:00

"Hay quienes dicen que las cucarachas serán la próxima especie endominar el planeta. A pesar de pesticidas, zapatazos o gente que se propone exterminarlas comiéndolas como papitas fritas, las cucas son una especie imposible de exterminar. El kitsch es como las cucarachas. Por mas que los teóricos, manifiestos, criticos y diseñadores hablen hasta el cansancio de la calamidad del kitsch, de la peste que todo contamina, de la basura sentimental u otros terminos; el kitsch sigue vivo y parece que incluso ha aumentado detalla.Pero ¿qué es el kitsch?. El kitsch o cursilería es lo bello , menos su contraparte fea.Por tanto el kitsch, la belleza purificada, se vuelve vulnerable a un tabú estético que en nombre de la belleza, declara al kitsch como feo. El kitsch es una parodia de dicha catársis, donde se vuelve imposible trazar una linea entre lo que es verdadera ficción estética (arte) y lo que es meramente basura sentimental (kitsch).”Theodor Adorno

Intriga

2009-10-15T19:09:00.001-07:00

Revista " Kitsch" ....no parece muy kistch, mas bien parece fashion ...¿ ES fashion hacerse el kitsch? ¿ Entonces por que no pusieron al Topo Gigio en la portada , en lugar de un fashion corazón espinado, estilo tan fahion tatoo? Mmmm...de kitsch, nada .

Animadores

2009-10-15T18:40:00.000-07:00

Tinene que existior, porque sin ellos no hay orden en las fiestas y eventos. Pero son insopotables. mal vestidos, gritones, haciendo siempre las mismas aluciones a la vejez, los acahques, la belleza de las mujeres y los celos de los hombres , las suegras y " arriba esas palmas".

Se visten mal, son ruidosos, sus chistes con groseros y a los cinco muinutos de abrierto el microfono quieres arrancarles el cable de la pared. Pocas cosas son algo tan vulgar , ordinario y kitsch como animador de fiestas.

Sin embar5go, al gente los sigue invitando para que le pongan principio, mitad y fina una cosa llena de gente wque no sabe de que hablarse. Y ganasn buenos suledos por esta actividad cuya gracias reside en darles alivio a los concurrentes apenas ellos ...por fin se van y se callan.
Los animadores son los reyes de la noche, el alma de la fiesta, y los reyes y el alma del kitsch.

Sombrero de charro mexicano

2009-10-15T18:39:00.000-07:00

Cuando yo era azafata y teniamos una escala en México, siempre teníamos un problema repetido : Donde guardara en la cabnina los sombreros de charro mexicano que traian la gente como equipaje de mano, que no habian querido espachar en la bodega por temor a estropearlos. Lo que nos estropeaban era la paciencia : habia algunos tan grandes que no encontraban en ninguna parte , y los teníamos que poner en nuestro sitio de descanso.

Los sombreros mexicanos son algo que sólo ves en México. Son garbosos, llamativos, tan típico de alla ...casi irresisitibles. Te llevas uno de esos y es como llevarte un pedazo de México, como media hectarea, precisamente...¿ como no lo vas a comprar , para reirte con tus amigos, disfrazado de charro? ¿ O para insistir en cálzarselo en la cabeza a cada Papa ?

Sin embargo, una vez que llegas a casa te pasa lo mismo que pasó en el avión : no hay donde ponerlo. En el living no combina, en el cuarto queda feo ...y el sombrero va a parar al altillo, al sótano, a la buhardilla o al quincho donde se llena de grasa con cada asado.

Los más generosos, lo regalan ....para quitárselo de encima .
En suma, de tan típico y molesto, es tremendamente kitsch.

Buzo con basura

2009-10-15T18:38:00.001-07:00

Una maravilla hecha con basura pegadita en los hombres.
Si fuera un indio, yo venderia a Manhattan por espejitos de colores .

Cursilerías

2009-10-15T18:37:00.006-07:00

Kitsch en alemán significa cursilería, objeto de mal gusto. Su lema podría ser una frase de Marcel Duchamp: -“El enemigo del arte es el buen gusto”. Ejemplos de kitsch pueden ser: una bola de cristal con una torre Eiffel dentro, en medio de un paisaje nevado; los papeles pintados que imitan las vetas de la madera; las estatuas de cartón piedra; el cristal de Murano en forma de animalitos, o las flores de plástico. Kitsch (de mal gusto) se aplica tanto a los objetos como a,los gozadores de los mismos, a los individuos “dotados de mal gusto” o Kitschmenschen.
Pero, si bien por un lado el kitsch es o puede ser denominado arte de mal gusto, por otro, nos retribuye con un ennoblecimiento de elementos que originalmente carecen de valor artístico.

Bola de espejos

2009-10-15T18:37:00.005-07:00

Son tan lindas ...y no pegan con nada! Yo las compro en tamaño pequeño para no parecer TAN kitsch. pero los reflejitos de la luz en las paredes me guestan mas que a un gato.... ¿ Seré kistch?

El valor extra de lo barato

2009-10-15T18:37:00.003-07:00

Calinescu menciona tres características del objeto Kitsch resumiéndolas en tres aspectos:
1) enviar un mensaje,
2) producción masiva
3) que el consumidor de este objeto acepte esta “mentira estética”.
Para ser producible y llegar a las masas, tienen que ser objetos baratos.
Abraham Moles dice que lo kitsch - que ya sabemos que siempre es una chuchería intrascendente que nosirve para nada - compensa su falta de trascendencia con la ventaja de que debe ser barato. Porque si el kitsch no es barato, ya entra en el ámbito de lo exclusivo , y entonces deja de ser kistch, porque ya no es masivo .
Curiosamente, hay una liena muy delgada entre lo kistch y lo exclusivo que pretende ser kistch porque lo kitsch está de moda. Y a veces nos sorepdenemos descubriendo obejtos carisimos que son casi identicos de lago que vimos en un sueopremercado chino por monedas. A veces fantaseo con llevarme las cosas chinas a un negocio bien ubicado y venderlas al 2000 % para que la gente las compre creyendo que objetos de arte moderno . Pero lo kitsch no puyede ser caro, porque dejaría de ser kistch, ya que ser barato es una condición necesaria para ser de venta masiva, que es la esencia de lo kistch.
El hecho de que pueda comprarse por monedas le da a mucha gente la sensacion de que felicidad de poder adquirir algo en tiempos en que sabemos que las cosas tiene precios absurdos, que no condicen con su calidad. Por esto es que lo kitsch sustituye belleza o clidad por la felicidada de llevarse algo barato.

Capusotto Kitsch

2009-10-15T18:37:00.001-07:00

Feo, pero se afea aun mas . Abusrdo con cara de serio. Cpoausotto hizo del kitsch un estilo comico. Al conrrartood e Liberace, que se creia fino y era un mamarracho, Capusotto es tna mamarracho que es fino . No es facil ser ciento por cineto kitsch. El se acerca bastante porque es peronista y tiene una hija llamada Eva por Eva Peron , y eso si que es grasa...

Harajuru

2009-10-15T17:16:00.000-07:00

Al oeste de Tokio hay una estación de tren llamada Harajuru que se convirtió en el distrito de la moda adolescente .Siguiendo con la popularidad del área con un estilo vanguardista, las "Harajuku Girls" adoptan varios estilos en su vestuario, entre ellos el Lolita que es una mezcla de los estilos victoriano y eduardino, el resultado es el de una apariencia similar a una muñeca de porcelana, algo que está muy de moda en las jóvenes japonesas de hoy en día.
Entrte ellas compite a ver quien se obejtiza más , colgadonse y poneindose todo tipo de prendepores, hebillutas y artilugios kitsch, como para llegar al extremo total de accesorios encima, lo que acaba dansoles un aspecto extravangante de cosa que esta para ser mirada.
Ni lerda niperezoza, la cantante Gwen Stefani optio por adopatr a cuatro coristas de estea moda , a quienes llamo las "Harajuku Girls", y a cada una les pudo los siguentes originales apodos :Love (Amor), Ángel (Angel), Music (Música), y Baby (Bebé).Cosa femeninas que atrapan a cualauier teenager.

Las Harajuku han aparecido en 6 videos de Gwen Stefani "What You Waiting For?", "Rich Girl", "Hollaback Girl", "Luxurious", "Crash", "Wind It Up", "The Sweet Escape" y "Now That You Got It". Además de en la portada de su primer disco como ya se mencionó se les dedicó el disco utilizando sus sobrenombres. Para algunos la atracción de Gwen por la cultura del lejano oriente se debe principalmente a que la moda actual en Japón, se relaciona mucho con la imagen que ha manejado desde que formaba parte de No Doubt especialmente en su vestuario. Stefani afirma que le parecería muy bien que la moda oriental se expandiera a los Estados Unidos.
Ademas de parecerle muy bien que graciasa esta estetica sus discos se hayan vendido mucho mas en Japón .

Para ver a esta tribu urbana en su maxima expresion conviene perderse en
Takeshita Dori (Calle Takeshita Street) y ver horadas de chicquitas revolviendo las boutiques, eligeidno soimpre lo mas kitsch, aparatoso y rosado que puedan
Los domingos todos se reunen ne tornoa la estacion disfrazados de personajes de manga y anime, muñecas de personala o persobnajes goticos . Valsn los posticos, los lentes de contacto y los pelos teñidos de cualquier color .

Para no perderse este tren Gwen Stefani lanzo la firma Harajuku Lovers para crear sus diseños en cuanto a moda y belleza. La firma cuenta con una línea de perfumes creados por la cantante Gwen Stefani. Cada perfume representa a una personalidad y está caracterizado por una muñequita con estilo Harajuku. Disponible en Sephora entre $30 y $45.
Chicas cosificadas en el 2000. Puede ser divertdio, si no tienes nada mejor que hacer. perro al mujer en japon esta tan sometida que no tiene mucho para elegir. Desde aquie veo al harajuru como una manera de ser otra gesiha, pero con la libertad de crearte el disfraz que más te guste . Moda masiva , codificada , que no requiere interpretaciones . Moda kitsch oriental .

Extravagancias a tus pies

2009-10-15T17:10:00.001-07:00

¿Como detectar un calzado kitsch simple vista?
Muy simple : cuando decis " ni loca me pongo eso" ...es porque es kitsch.
Se trata de la exageracion y al extravagancia al extremo.
Algo ridiculo, en el sentido mças profunco de la palabra : que haga reir.
Y si remueve todos los sentidos, mejor . Con este zapato con tacon de pecera, sin duda un ingenioso disparador de la charla.

Me encantarçia tambien animarem a suar zapatos con artilugios electronicos como estos modelitos:

O este que creo que incluye un ascensor para llegar al decimo piso :

El tema es que cuanto mas extravagante y llamativo, mas impacta e impresiona y mas cool queda .
Es una pena tremenda que no vengan modelos tan locos en taco bajo. Yo no me trepo a plataformas ni locas , pero si la pecera vinioera en la capellada , me lo pogo aunque no me combien con nada .
Al final y al cabo les das de que hablar a los demas y eso los entrretiene y les anima el dia .
Se kitsch es ser, entonces, generoso y solidario , alegrandole el dia al prçojimos con extravagancias.

Enanitos de jardín

2009-10-15T15:41:00.001-07:00

Una de las cosas más vulgares y estremecedoeas que puede uno encontrar en la vida so los enanitos de jardín . Habrá sido por los años 50, supongo, que la gente empesó a comprar esa cosa para ponerlas entre las plantas del jardín delantero . Si tienen eso en el trasero , allá ellos y su masoquismo. Pero ponerlos en el jardín delantero , siempre me pareció un sadismo innecesario... que denota cierta ordinariez y mal gusto.
Salvo que pensemos bien de los demás. Vamos, no toda la gente es chota , perversa y vulgar. Recuerden cuando eramos niños . Recordá a tus hijos cuando tenian dos años y jugabas a investigar un bosque ...¿qué era lo que les decías a tus hijos, o tus amiguitos , en tu infancia? En la infancia , al ver un bosque o un jardin , se fantasea con cuentos de hadas . Y todos imaginamos que si nos internamos en el bosque encontraremos enanitos, hadas , ogros y princesas.... Quizás suecda que entre todos esos personajes de cuento lo más facil de hacer en yeso o cemento sea una figura bajita y rotunda como un enanito...y que la gente, por alegrar a los niños que pasa por el frente de su casa , decida poner enanitos entre las plantas . No seamos malpensados : quizás sea esta la razon de que tengamos que ver las mil variantes de enanitos de jardin de Jàpón a Filadelfia, pasando por Munchen , Medellin , Viña del Mar y Quito. Esrtamos inundados de enanitos, porque quien lo tiene en su casa , conserva el alma de un niño en la etapa de la infancia que vivimos más en nuestra imaginación que en la realidad. Aunque, si me preguntan a mi, a los enanitos en el bosque prefiero imaginarlos a verlos en persona duritos en el jardin .
La única vez que logré reconciliarme con ellos fue en el film francés " Amelie" , donde un enanito viajaba por el mundo y le enviaba postales a la protagonista . De algun modo, eso me alivió, porque me dio la experanza de creer que alguna vez, los enanitos, por fin ¡se van!

Al borde del kitsch : I love New York, el mingitorio de Duchamps, el grito de Munch

2009-10-14T06:50:00.001-07:00

"Broch, decía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo, que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch, acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador.2 Seguro que si , el kitsch es totalmente romçanctio, en el sentido de poner las emcoiones, los sentimientos, los impulsos , delante de todo lo demças .
" El arte académico, que continuó esta tradición Romántica, tiene una razón doble de su asociación con el kitsch." dice un website mexicano que encontre por ahi" El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía "demasiado hermoso" y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial.Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para ennoblecerlos como arte, intentando democratizar el mundo del arte.Las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte.
En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos.

Aun se debate si ciertas obras gana o pierden al empezar a ser tratadas como cliche, y vulgarizadas hasta el hartazgo, como el famoso " El Grito" de Edward Munch. Los gerentes de Museo Munch en Oslo estan felices de las colas que la gente hace para ver esta obra . Y muchos artistas plasticos opinas que estarçian felices de que su obra pase a ser deformada , reconceptuada , y desarmada : indica que a forma parte del dominio publico. Como el sucedio al diseñador grafico Milton Glaser que invento el logo " I corazon NY" por "I love New York" , que dio la vuelta al mundo conceptualizado de mil modos distintos en todo el mundo .
porquehttp://www.logodesignlove.com/i-love-new-york-logo
"Hice esa maldita cosa en 1975 y pense que duraria dos meses como promocion y despareceria. Por que permanecio es milagroso, rarisimo , lo miro asombrado, no enojado ...me enojaria si otro lo usara lucrando con mi trabajo ...por ahora no me enojo porque tengo dinero , y es un placer sabre que algo pego tanto"
Ejemplo de esto fue la inmensa cantidad de dinero que recolecto Andy Warhol haciuendo grabados multicolor de las sopas en lata Campbell y versiones coloridas de imagenes iconicas de Hollywood , como Marilyn Monroe y el msimo .
Con el surgimiento postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta.
Camp Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en “tentativas falsas de seriedad”, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que “Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad”.

Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos “citaban” las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.

se deriva del término francés camper que significa 'presentarse de una manera exagerada'.Y seguramente Warhol eligio las sopas Campbell para hacer un juego de palabras entre el arte camp y el nombre Camp= bell.

Algunos artístas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra,como los artístas Pierre et Gilles fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia o Alan Glas con sus cajas de arte objeto.
Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos "citaban" las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.
En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi ('Nuevos Nuevos'), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.
El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, por que como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida" Marcel Duchamps fue uno de los que se divireto en grande con este movimiento , llevando de paseo su mingitorio rebautizado " Fuente" , firmado por su alter ego R. Matt.

Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudi : ¿arquitectos kitsch?

2009-10-14T06:48:00.001-07:00

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EL PADRE DE LA ARQUITECTURA ORGÁNICA
Frank Lloyd Wright nació en Wisconsin en 1867, donde estudió ingeniería civil , para instalarse veinte años después a vivir de su estudio de arquitectura en Chicago. Paradójicamente, fue en esa jungla de cemento que es la ciudad donde Wright concibió la idea de la arquitectura orgánica, que fue el sello personal que caracterizó sus obras. Vivió convencido de que la construcción de casas debía adaptarse sí o sí al entorno natural que las rodeara , sin afectarlo . Rechazó sistemáticamente al neoclasicismo y al estilo victoriano que era moda en su época, insistiendo con la idea de que la forma de cada edificio debía estar vinculada a su función , su entorno y su destino final, priorizando hace cien años atrás un estilo de espacios libres y aireados que recién en este siglo se impusieron con el concepto de “lofts”. Este dominio de la planta libre se evidenció especialmente en sus “prairie houses”, o casas de la pradera , con enormes espacios que fluyen de una ambiente a otro, que se aprecian en ejemplos como la Martin House de Buffalo, New York, que data de 1904 y la Coonley House en Riverside , Illinois, de 1908 . Como todo pionero con ideas de avanzada, Wright fue burlado y despreciado durante su carrera: Estaba demasiado adelantado a su tiempo. Fue el primero en usar bloques de hormigón prefabricados, luz indirecta, muebles de metal y puertas de vidrio entero, aire acondicionado y calefacción. nadie entendió semejante sofisticación en la época en que se llamaba vivienda a todo lo que tuviera techo, ventanas y chimenea. Angustiado por la incomprensión de sus pares, se autoexilió en Europa de 1909 a 1910 . Pero jamás paró de investigar y proyectar conceptos arquitectónicos de vanguardia . Escribió libros donde volcó todas sus buenas razones de combinar vivienda con naturaleza y sembró los Estados Unidos de edificios emblemáticos, entre los que se encuentran la First Unitarian Church en Madison, Wisconsin, la Millard House en Pasadena , el blanco edificio helicoidal del Museo Solomon Guggenheim de Nueva York y el sistema antisísmico para el Hotel Imperial de Tokio, que fue uno de los pocos que resistió el terrible terremoto de 1923, y otros cuantos sismos posteriores.

Su casa mas famosa quizas es Fallingwater, la de la foto, en Pennsilvania.
La geografía de esta región se distingue por llanuras junto a los Grandes Lagos al norte y onduladas colinas cubiertas de bosques al sur. Nogales, fresnos y abedules están copiosamente regados por ríos y arroyos bautizados por los indios algonquinos e iroqueses con nombres telúricos como Monongahela o Allegheny. Otros nombres de ríos indios fueron traducidos al inglés y así, uno de ellos - Bear Run o " Corrida del oso" - es el nombre de uno de los tantos cursos de agua cristalina que bajan de los cerros serpenteando entre los bosques y deshaciéndose cada tanto en cascadas de hasta seis metros de altura . A lo largo de sus 6 kilómetros se suceden , una tras otra , cascadas que llenan el bosque con un rugido acuático. Antes de precipitarse a las aguas del río Youghiogheny después de bajar desde unos 300 metros de altura, el río Bear Run penetra mágicamente dentro de una casa que parece producto de una alucinación , y que fue construida por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright a pedido de la familia Kaufmann .
Hacia 1934, el arquitecto parecía encontrarse en el crepúsculo de su larga y productiva carrera. En junio había cumplido 67 años. Luego de atravesar el duro período de la depresión de los ‘30, Wright empleaba más tiempo en escribir libros sobre sus conceptos acerca de la arquitectura orgánica que en dedicarse a construir . Por esa época se había establecido en Taliesin, donde había construido un admirable complejo de casa- estudio - escuela en el que dictaban seminarios para personas interesadas en la combinación entre arquietectura y naturaleza . Allí , grupos de hasta 40 alumnos desarrollaban diversas actividades a modo de pago por el aprendizaje que, según Wright , contribuían a que entendieran lo que era convivir con el entorno natural . Por eso en Taliesin siempre había alumnos cultivando la huerta, hachando leña, trabajando en la carpintería, haciendo cerámica o esculpiendo .Uno de los asistentes a los talleres era un joven de apellido Kaufmann. Los abuelos del joven eran inmigrantes que habían crecido de simples sastres a propietarios de una gran tienda que aún perdura en Pittsburg, aunque ya no pertenece a la familia. Edgar Kauffmann, padre del joven , había amasado una gran fortuna con la que compró una gran extensión de tierra a unos 100 kilómetros de Pittsburg . Con su esposa Lilian Sarah planaeaba construir allí una residencia de fin de semana. A través de su hijo los Kaufmann se relacionaron con el arquitecto Wright, a quien le encargaron el diseño de una casa que estuviera en total armonía con el ambiente.
Wright realizó un detalladísimo estudio del lugar, hasta el punto de dibujar obsesivamente en los planos a cada uno de los árboles que tuvieran troncos de más de 12 centímetros de diámetro. El arquitecto decidió que los cimientos de la casa estarían sobre un recodo de piedras en el que el arroyo saltaba en forma de cascada. La casa tendría un gran living room, un dormitorio principal, uno para el hijo, uno de huéspedes, habitaciones de servicio y casa de huéspedes. Cuando los planos estuvieron listos, Kaufmann los sometió al estudio de una comisión de ingenieros que desaconsejó la construcción diciendo que el lugar era muy peligroso para la estabilidad de la casa. Al enterarse de esto, Wright reclamó ofendido a los Kaufmann la devolución de los planos, considerando que no eran merecedores de la casa. Los Kaufmann cambiaron de parecer y, convencidos por la determinación que demostraba Wright, decidieron construir finalmente la casa.
Nadie podía creer que esta pudiera soportar el constante embate de las aguas del río Bear Run. Pero lo hizo. La bellísima casa se inauguró en 1937 y a la muerte de Egar y Lilian Kaufmann, su hijo la donó para que sirviera de ejemplo y de museo abierto al público, de modo que todos los visitantes pudieran convencerse de que una total armonía entre arquitectura moderna y naturaleza en estado salvaje es posible.
Quita el ambiente ir caminando por el bosque y toparse de pronto con esa mole enorme cosntruida con bloques de hormigon que imitan magníficamente la disposición espacial y hasta el color atrena de los peñascos enormes por donde se vuelca el río Bear Run . Con todo su aspecto fastuoso y elegante, la casa de Fallingwater parece en realidad algo que la montaña misma construyó por obra de la naturaleza , para que no le estropearan el paisaje circundante. Los voladizos de los techos apuntan en todos sentidos, igual que las piedras del lecho del río , y las columnas de ladrillo rojizo tienen el mismo ancho y se dirigen hacia arriba, como si alguno de los troncos de árbol que Wright respetó tanto al hacer la construcción , hubiera preferido acercarse hasta la maravillosa casa y quedarse sumergido en su cemento.
Aquí nunca se sabe si la casa se luce más de afuera o de adentro. Afuera, es un elemento sorprendente insertado en el bosque con tal maestría como si hubiera existido desde siempre ahí. Desde adentro, uno siente que el bosque entra por todos sus ventanales : el paisaje es increíble . La música ambiental de la casa es el rumor del agua corriendo cerro abajo, el trino de los pájaros y el silbido del viento entre las ramas de hayas y pinos. El aire acondicionado lo da la frescura del manantial y la brisa de los cerros . El toque de color se lo da el verdor de la primavera y el estallidos de cobres y dorados con que irrumpe el otoño a través de las enormes ventanas dobles de vidrio.
Fallingwater es la casa que todos querríamos tener y en la que uno desearía quedarse para siempre . Es una lástima que en el mundo no aparezcan más seguido arquitectos tan testarudos, locos y visionarios como lo fue Frank Lloyd Wright , un hombre que , aún siendo un habitante urbano, fue un eterno nostálgico de la naturaleza .

Frank Lloyd Wright se puso akl final de la decada del ç50 hacer cobnstrucciones cada vez mas libres , siguiendo sus canones de los que estaba convencido. Por supuesto, todo esto resulto tan chocante que se le llamo " arquitectura kitsch".
Lejos de amilanarse, el produjo algunos de los más controversiales edificios de su carrera, rechazando la liena recta y llenando el proyecto de curvas y el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marine, en California, donde las curvas son llevadas al extremo, dando un aspecto aun hoy tan futurista que alli fueron filmadas varias pelikculas de cicjecnia ficcion , entre ellas " Gattacka". El aspecto general parece una plato volador escondido entre dos colinas. NO se aprecia adonde llega uno hasta que esta adentro .

La propuesta de inserción en el paisaje de colinas, dista mucho de las impecables realizaciones Wright en las praderas de Wisconsin. A etapa final de su carrera, se la conoce como de "Fantasía kitsch", porque tuvo la osadia de salirse de los grande bloques macizos rectangulares que caracterizaron su etapa anterior, para metrese en volumenes combados encastrados en el paisaje. hay que ser mago para adivinar que aqui hay una obra arquitectonica del año 3000:
.
Entrar al Marine Civic Culture Center implica extrañarse, abrir la boca, mirar a todos lados, sentir que nos sacuden los sentidos, meterse en un paisaje extraño, y darse cuenta de que se trata de una pieza unica y que no hay nada parecido.
¿Acaso todo lo kitsch no es asi?
Antoni Gaudi entonces es el padre de la arquitectura kitsch. Su arquitectura no se parece a nada , para colmo te marea .

Gaudi supo tener una inventiva total para idear nuevos modos de construir .

Por ejemplo, el mismo hacia maquetas con hilos y bolsas con pesas para probar la resistencia de la estructura total: un sistema que no se usa en ninguna facultad de arquitectura. Con este sistema supo saber que podia construiir sin que se le viniera todo abajo .

Antoni Gaudi con su arquitectura catalana , el Parque Guell , la Sagrada Familia , la Casa Mila , la Casa Batllo...que no son piezas bellas , sino extrañas y escalofriantes . Pero a el no lo trataron de kitsch: lo trataron de loco.
Pero siempre se les dice locos a los genios .
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El valor de los souvenirs

2009-10-13T23:04:00.000-07:00

En cualquier parte donde viajes, hay souvenirs.Los souvenirs son una industria impresionante de cosas que no sirven para nada, más que para ocupar lugar recordandote el momento en que las compraste. la culpa es el mayor motor de la industria de los recuerdos. La gente compra muchisimos souvenirs, para paliar la culpa de que ellos viajaron y su familia y amigos no . Por eso tiene que llevar algo, para que los allegados no los odien demasiado por haber disfrutado de un viaje, mientras ellos seguian con sus aburridoras rutinas de siempre .

Hay algo loco en los souvenirs : son para llevarle a otro que se quedo en casa . Pero al otro no le respresentan absolutamnete nada . ¿ Que puede significar una piramide de El Cairo o una Torre Eiffel a quien no salio jamas de su pueblo ? No tienes referencias ni dimensiones, no sabes si es un lugar acogedor o repelente, no sabes si es pequeña o alta ...no sabes nada de nada . Es el monumento a la ignorancia goegrafica, pero en escala . Sin embargo, increiblemente todas esas chucherias de recuerdo son para llevarle a otros queno tiene nada para recordar de esos sitios .
Los recuerdos deberian ser para el que estuvo alli.

Por eso, lo más kitsch que puedes hacer es comprarte un recuerdo y guardartelo. Eso es casi inmoral. Los únicos recuerdos del viajero deben ser fotos y alguna comprita ...pero jamás un souvenir que diga " Recuerdo de Loma del Burro"...Si tiene alguna cosa asi, solo debe ser poruqe alguien de Loma del Burro te lo regaló a ti, o alguien que viajó allá te lo trajo. Los recuerdos no son para los que viajan , sino para los que no pudieron viajar. O sea que los recuerdos con una cosa destinada a no tener ningún sentido para quien lo recibe de regalo. Son algo como lo que dice Borges que pasa al encontrar una flor seca dentro de un libro " Monumento de una tarde inolvidable, ya olvidada" . Pero son algo peor : porque son el monumento de un viaje inolvidable, ya olvidado ...¡ de otra persona!

Ejemplos : Una amiga me trajo un block anotador del Globe Theatre de Londres. Yo sé que The Globe fue donde Shakespeare se hizo famosos, sé que era un estadio de madera con gradas , que se incendió vaias veces ...y ahora no sé si es de maedra, de concreto, de acero, con vidrios o que , si esta en el sitio oiginal, tiene aspecto de circo de banco suizo...¡ no se´qué hay que recordar con ese recuerdo! Mi tía me trajo de Mallorca un adorable iman de heladera que es una pequeña paella a la que no le falta nada , tiene hasta langostinitos de medio centimetro de dorada patiras de pollo de un centimetro ...¡ por nunca estuve en Mallorca y no sé ni si la paella es un plato tipico o no! ¿ No era de Valencia la mejor paella? ¿ Hay olor a paella en Palmas? ¿ Que tengo que recordar al ver eso ? ¿ Que soy una idiota por no haber estado jamás allí, y no tener reminiscencias de nada?

Siempre pensé que el mundo está lleno de cosas que mejorarían muchisimo y serian más finas si algun iidota no les pusiera encima "Recuerdo de ...." . Soy absolutamente anti recuerdo, por dos motivos : porque a esos recuerdos no los quiero regalar a nadie y me los quiero guardar yo, y porque si dice " Recuerdo de Roma" , lo consero para reglaralo en Navidad, y el agasajado sabe que hace 10 meses estuive en Roma , quedo como uan miserable que en vez de entragar los reglso cuando llega , los resreva para fechas estrategicas, lo que no es nada elegante . Entonces, la palabra "recuerdo" te hace quedar mal, porque podria no decir nada y que comentes al pasar " esto te lo traje de Roma " ... lo que queda mucho meor que lago que cuente por si mismso " oye, vengo de Roma" .

No puedo comprarme nada que diga "recuerdo" porque ya dijimos que los recuerdos no son para uno, sino para torturar a los demás por no haber estado allí . Pero tengo unproblema : me lleva siglos entrar en negocios de sitios turisticos para buscar algo que me guste que no diga " Recuerdo de ..." . Siempre pienso que no hay locura humana muy original. Si esto me pasa a mi, la menos le pasa a un millón de personas más ...¿ por qué entonces los fabricantes de recuerdos no tiene el buen recaudo de reservar una seccion de su produccion a objetos que NO DIGAN "Recuerdo de tal cosa "

Asi como hay artesanos que anuncian " le pinto o grabo la layenda que usted quiera" , yo necesito artesanos que me anuncien " borro las leyendas de su recuerdo". En la Isla Martin Garcia venden unas lindas macetas colgantes hechas con calabazas pulidas que fabrica un uruguayo. Me pase media hora revolviendolas todas ( todas decian " Recuerdo de Martin Garcia". Mi marido estaba echando humo por las orejas, queriendo pasear, mientrascyo estaba metida adentro del negocio, determinada a encontrara una sola calabacita que NO DIJERA " Recuerdo de Martin Garcia".
Luego de dejarle la tienda patas arriba al vendedor ...¡ Eureka! : la perseverancia compensa ...¡ encontre una calabacita que no decia recuerdo de nada! El artesano, presuroso, me la quitó de las manos y me dijo " Disculpe, esta sin terminar, ya mismo se la grabo" Yo le salté a la yugular y le dije " ¡ Nooooo! La quiero asi :¡¡¡inconclusa!!! Odio que las cosas digan "Recuerdo de ..."" Y el tipo me respondio : "La felicito, qué buena memoria que tiene". Touche. La memoria es lo peor que tengo,. Sin mi agenda no recuerdo ni mi propio numero telefonico. No voy a ninguna parte porque confundo direcciones, fechas y horarios. Nadie me saluda en mi cumpleaños porque no recuerdo un solo cumpleaños que no coincida con alguna fecha patria, que recuerdo porque esta todo cerrado y pregunto por que y me dicen " es que es el Dia de la Independencia " ...glup, no sabia...
Justamente,mi pesima memoria es el motivo por el cual soy escritora. Lo que no lo escribo, no lo retengo. Se me escapa como arena entre los dedos. Viene gente y me cuenta anecdotas de mi adolescencia y creo que se confunden , que a mi jamas me paso eso, que no estuve ahi. Y tengo que creerles, porque mi memoria es poco fiable. Si fuera hombre, podrian venirme hordas de hijos naturales y tendria que creerles a todos que lo son .Por suerte nadie lograra convencerme aun de que tuve mas de tres partos .

Creo que justamente prefiero los souvenirs sin leyendas como manera de ejercitar la memoria. Yo veo la calabacita colgando y se que la compre en la isla Martin Garcia... aunque en ella no haya nada escritop. Y eso me da el doble placer de sentir que aun recuerdo donde la compre , sin tenerlo machetetado en el obejto. No tendria gracia que vengas a casa y te muestre cada recuerdo de mis viajes, leyendo el cartelito "Recuerdo de Cuba" , " recuerdo de Mar del Plata" ," rceuerdo de Paris" .. eso lo puedes hacer solo, lo puedes leer por ti mismo...no me necesitas para la visita guiada ...me puedo morir y seguiras sabiendo de donde es cada cosa .

Creo que en el fondo, tener recuerdos sin leyendas me mantiene viva y con ganas de seguir viviendo si desaparezco , nadie sabara jamas que diablos es esa piedra grande roja, de donde es ella llave de hiero, que cornos dignifica esa matrona de ceramica entre dos leopardos, ni para que tengo uan calabaza colgando en el comedor diario ... . Si mi, mi casa estaria repoleta de trastes y cachivaches sin sentido,. mis cosas me necesitan a mi para que yo las explique y les de significado, sentido, las haga verse vivas .
Mimama me contaba hace mucho que los inglese dicien que cuando es un objeto es raro e inutil, al menso es un " conversation piece" : sirve oara hablar de çel, para romeper el hielo y sacar conversacion . Creo que la esencia de todo lo kitsch, recuerdos incluidos , es romper el hielo, sacar conversacion y comunicarnos a traves de temas tan banales como " donde compraste esa muñeca" , " y de donde es es plato tan raro". Y todo lo que sirvea para que la gente se comunique entre si , es un objeto maravilloso que vale la pena atesorar.
Dicho esto, les muestro una coleccion entera de recuerdos kitsch de Paris , uno mas raro que el otro.... No compre ninguno. Todos decian " Recuerdo de Paris" o " poaris" , y asi no vale : no me obliga a recordar que la Torre Eifel es de alla y no de Tilcara. Miren estas fotos : incluyen el colmo del kitsch: las famosas bolas donde nieva adentro si las sacudis ... Habia un cartel diciendo " No tocar" ¿Quien va hacerle caso? Imposible resistirse...

Un toque de fantasía kitsch

2009-10-13T22:59:00.000-07:00

Según Abraham Moles en su obra 'El Kitsch, el arte de la felicidad', este estilo "no es un fenómeno denotativo, semánticamente explícito; es un fenómeno connotativo, intuitivo y sutil". Traduciendo : el kitsch no quiere anunciarte nada , sino que solito con su alma se muestra tal cual le sale ser : un bodrio para el buen gusto.
Las mesas de centro llenas de figuritas sin ninguna relación entre ellas, violetas sobre fondos dorados... Una amalgama de formas y colores difícilmente combinables y nada aconsejadas por el buen gusto. Antónimo de lo funcional y absolutamente autocomplaciente, el kitsch se presenta como un estilo democrático y más industrial que artesanal o folclórico.

Es frecuente encontrar en estas casas cientos de recordatorios de eventos familiares como comuniones, bodas y bautizos combinados con los adornos más vanguardistas. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y, seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración. Pero, ¿de dónde nace este sentimiento y esta necesidad de guardar y utilizar estos recuerdos? En el caso de las amas de casa, este sentimiento parece surgir de la imperiosa necesidad de hacer presentes los recuerdos del pasado.

Los elementos ornamentales kitsch podemos encontrarlos en las tiendas de 'Todo a cien': elefantes lilas, flores fosforescentes, vírgenes y santos. Pero este fenómeno podemos encontrarlo también en galerías de arte en las que las obras expuestas, ya sean escultóricas o pictóricas, logran saciar las necesidades culturales de muchos.
Las líneas curvas llenas de objetos cumplen con el gran principio del kitsch: la ornamentación a ultranza. El colorido no entiende de la simplicidad, de colores negro y blanco, y prefiere los colores vivos y contradictorios. Los materiales empleados con más asiduidad para la decoración de estancias suelen ser imitaciones de otros más costosos: cerámica y plásticos que simulan mármol, zinc que pretende ser bronce... Tampoco está en la naturaleza del kitsch mantener el tamaño natural de lo representado, por el contrario existe una permanente tendencia a la distorsión de los objetos en función de la decoración, ya sea una pintura a la medida del muro, un teléfono con forma de manzana o un edificio con forma de teléfono.

Imaginemos una chimenea abarrotada de pequeñas figuritas de distintos estilos, materiales y procedencias. En este espacio las figuras se amontonan de manera incontrolada y exagerada: no se trata entonces sólo de una falta de conexión entre la temática y origen de la figuras, sino de una especie de invasión del espacio de cada una de las figuras. Eso es kistch.

El verdadero kitsch no es realmente intencional, sino que se da con el tiempo. El hecho de que esta corriente se haya puesto tan de moda ha provocado la obsesión de algunos fans de lo kitsch por conseguir crear ambientes que sigan sus directrices. El problema es que el amontonamiento de objetos no se busca, es el paso de los años lo que hace que esos recuerdos tengan que ser almacenados en algún rincón de la casa. Ése es el encanto de esta tendencia. Los objetos no carecen de atractivo individualmente, pero el conjunto siempre parece dañar las leyes de la continuidad y del buen gusto.

Una de las premisas de esta tendencia es la combinación de objetos decorativos de las procedencias más diversas. A menudo es posible encontrar el tema religioso reflejado con unas estampitas, santos, calendarios trinitarios, cristos combinados son algunas de las piezas más frecuentes del kitsch religioso. Pero este tipo de kitsch no es sólo propio de hogares, sino que también podemos encontrar manifestaciones kitsch religiosas en lugares como iglesias y cementerios: flores artificiales, fotos de porcelana, rejas blancas y retorcidas.

A todo esto le podemos añadir el gusto por elementos retro, tanto dibujos animados, manga, series de televisión de los setenta, iconos como el conejito de 'Playboy' y otros presentes en la cultura pop y el cine, tapicerías de imitación a leopardo… el minimalismo y la sencillez de formas son características opuestas a este estilo.

¿Quién es el verdadero culpable de la aparición del kitsch? La globalización, las fortunas hechas de manera rápida, el síndrome del comprador compulsivo... muchos son los causantes pero, sea cual sea el motivo de su nacimiento, el kitsch ha llegado a nuestras vidas para aportarnos un toque de exageración y fantasía"
Fuente : http://www.estiloyhogar.com/estilos/moderno/index.cfm?pagina=estilos_moderno_014_014

Locas por las compras : las mujeres somos tremendamente kitschs

2009-10-13T22:57:00.000-07:00

La de la foto es una imagen tomada en el Marche des Plantes de la Ile de la Cite en Paris, que vende cda vez menos plantas y cada vez mas boludeces de las que nos enloquecen a las mujeres.
El otro dia estaba en el supermercado Carrefour, cuiando vi algo que me hizo largar el carro y correr a tocarlo. Era una punta de gondola con apoyapavas y moldes de siliconas multicolores. Tres mujeres tocabamos todo tratando de adivinar para que servia cada cosa. Pareciamos niñas :
" Que lindo, que precios que colores, da gusto tocarlo , lastima el precio,sino me llevaria todo..."

No es cierto esa imagen de materialistas innatas con que nos quieren pintar a las mujeres, con chistes como ese de que “A mi mujer le robaron la tarjeta de crédito y no me preocupa, porque el ladrón va a gastar menor que ella”. Las mujeres no aman gastar plata. Ni siquiera adoran tener cosas. Lo que amamos es comprar, porque comprar implica salir a pasear, ver cosas lindas, estar en lugares llenos de gente, con vidrieras decoradas, llenas de objetos lindos... ¡ es disfrutar de la vida misma! ¿Cómo nos vamos a privar del placer de tocar, oler, mirar y saborear cosas nuevas con los cinco sentidos? Ese placer que sentimos las mujeres al recorrer un shopping de punta a punta para salir comprando sólo una hebillita o diez botones, es algo que ningún hombre comprenderá jamás. Para ellos, tan magro botín indica que toda la recorrida fue un fracaso y una pérdida de tiempo. Para nosotras no: una vuelta por el shopping significa evaluar, mirar, comparar tamaños y precios, y llevarnos a casa el sueño de tener algo hasta que decidamos si vale la pena tenerlo o no. Podemos pasar días evaluando si los zapatos que nos probamos eran realmente eran cómodos o si ese sacón nos pegará con el resto de la ropa. Y tal vez un día, finalmente, nos decidamos y vayamos a comprarlo. O tal vez no lo compremos nunca, y pensemos: “Menos mal que no lo compramos”. Eso no es lo importante para nosotras. Una no puede tenerlo todo: no tendría dónde ponerlo. Lo importante de comprar es mirar las bellezas que nos ofrece este planeta, y de paso tener diálogo con perfectos desconocidos. Una no puede hablar a boca de jarro con cualquiera por la calle, preguntándole: “¿Usted de dónde es?” o “¿Esos pantalones son cómodos?”, sin que nos tomen por locas. En cambio, es totalmente normal y esperable que hablemos con alguien que tiene un mostrador pegado al ombligo. Hay momentos en la vida en que las amigas están ocupadas y no nos prestan atención, en que tenemos un rato libre y no tenemos ganas de pasarlo en soledad, o en el que estamos francamente deprimidas. ¿Qué hacemos, entonces? ¡Salir de compras! Es la terapia más rápida para levantar el ánimo. Comprar es la salvación. Comprtara boludeces, es doble salvacion.

En la vida de toda mujer hay dos momentos claves de gran soledad: cuando sufrimos una decepción amorosa, y cuando estamos recién casadas y embarazadas. Entonces salimos a comprar, porque sabemos que, como los empleados de los negocios no tienen porqué adivinar que estamos hechas pelota, podemos fingir que seguimos teniendo control sobre nuestras vidas... aunque apenas tengamos control sobre nuestras billeteras. En una etapa de inmensa soledad que viví, dosifiqué las compras en el supermercado para poder ir cinco veces por día a comprar tres cosas, y de paso entablar edificantes charlas con la cajera acerca de las propiedades de tal champú o las ventajas del yogur con fruta entera. Si los mercaderes egipcios cruzaban el desierto en caravanas de camellos durante días para charlar con los beduinos de Timbuktú, no veo que tienen de raro que yo fuera cinco veces al supermercado para hablar con la cajera, y de paso con el encargado del edificio, si tenía la suerte de cruzármelo. En esas charlas, el portero me enseñó todos los secretos sobre la pesca de la corvina, aunque en ese rato a mí se me descongelara la merluza en la bolsita del super.

Mientras está comprando, hasta la mujer más deprimida parece una persona entera y capaz de evaluar decisiones. Comprar nos ayuda a ejercitar nuestra capacidad de autonomía. Cuando a una mujer le agarra la depresión, no hay mejor antídoto que salir de compras. Te sientes acompañada, sientes que puedes probarte y llevarte lo que quieras, y eso te hace sentir poderosa. No importa que una no compre nada y decida guardarse la plata. Tampoco es sano comprar compulsivamente. Pero aquí no hablamos de extremos sino del placer de ir de compras por ir a mirar vidrieras. Una mujer de 40 años mira más de lo que compra, porque conoce el valor del dinero, y sabe lo que cuesta ganarlo. Comprar muchas cosas es totalmente anti Feng Shui: si metemos en nuestra casa más de lo que sale de ella, terminamos viviendo en un basural. ¿Cuál es la practicidad? Tener más cosas no nos hace más felices. La felicidad no reside en comprar cosas porque las deseemos o necesitemos, sino para probarnos a nosotras mismos que podemos tenerlas, que de ser ajenas pueden pasar a ser propias. Todo el proceso de elegir, pagar y comprar es más fascinante que el hecho de tener finalmente la cosa. Aunque tener esa cosa finalmente termine dándonos muchísimo placer, como la quesera hermética o la carpeta transparente que cada vez que uso me felicito de haberla comprado por su practicidad. Las mujeres de copmpras podemos mirar, elegir y comprar a conciencia: poco pero bueno. Ahora tenemos la suerte de que si queremos comprar, existen los negocios chinos que nos permiten llenarnos de bolsas sin poner en riesgo la economía familiar. También las ferias americanas nos permiten comprar mucho y a precios absurdos. Las mujeres tenemos la increíble capacidad de lograr un cambio de estado anímico sólo con adquirir un hornito de barro para aceites perfumados, o una velita con forma de luna en cuarto menguante. Y capaz que comprando algo así se nos va toda la depre. Los hombres, que de sensibilidad saben poco, llaman a eso “Gastar plata en estupideces”. Pero en realidad se trata de la capacidad femenina de ser felices con poquita cosa. Yo miro a las mujeres mirando vidrieras, y me conmueven profundamente. Me enternece ver un grupo de señoras con la nariz contra el vidrio, evaluando en el más religioso silencio el contenido íntegro de la vidriera de un comercio donde no hay otra cosa que zapatos de oferta. El aire se podría cortar con cuchillo, y casi nadie se anima a respirar. Todas están con la cabeza a mil por hora, calculando cómo se verían y con qué usarían cada uno de los setenta pares exhibidos. ¿No es maravilloso el poder de la ardiente imaginación femenina, dedicada en ese momento a recombinar zapatos exhibidos con la ropa que recordamos que cuelga en nuestros placares? Del mismo modo me enternece verlas mirando la vidriera de un bazar lleno de tonterias :
- Mira ese cenicero, qué amoroso...
= Ese portarrollo de cocina es divino.
- Muero por esos apoyavasos, ¿ no son originales?
- Recuérdame por favor que al regreso compre ese pósamelas de latón, que me parece genial...
- ¡Ay, me desmayo! ¡ Mira qué locura ese cubre-tapa de inodoro!¡ Es una preciosura!

Expresan su amor incondicional, su ternura desmedida hacia cositas que no son ni carteras de Moschino, ni abrigos de Max Mara, ni zapatos de Dolce & Gabbana... ¡son utensilios de cocina de madera, vidrio o plástico Made in Taiwan, que valen dos pesos!

- Te cuento que aquí a la vuelta venden unos servilleteros divino y re-baratos. ¿Por qué no vas a verlos antes de que se terminen? – me dice una amiga
- Acompáñame así me dices cuáles son – le digo, abandonando todo con tal de no quedarme sin servilleteros.

Y ella también deja todo por regalarse ese placer de mirar tonterías juntas que nos fascina a las mujeres. Y ahora dejo este tema, porque quedé con una amiga en ir a ver unos cestos de basura en forma de huevo y unos sacacorchos de bronce geniales, en forma de piña, porque los servilleteros de mimbre se habían acabado cuando fui a verlos. Cientos de mujeres se habían abalanzado sobre ellos y los hicieron desaparecer en un rato, opinando todas lo mismo:
-No sé si algún día me servirán para algo... ¡ Pero son tan divinos!
Las mujeres somos tremendamente kitschs.

Toilettes quasi kitschs

2009-10-13T22:54:00.000-07:00

Estos son dos naños de dibujantes franceses . El primero de Patrick Pinter....
El segundo de Carlos Brito...

Parecen kitschs, poero son útiles : el de Brito viene con anotador y lapiz junto al inodoro, para que no se le escapen ideas y se la vayan a los caños ...

,

Brocante

2009-10-13T22:53:00.000-07:00

En las ferias mareicanas y las casa de cosas viejas encunetras cosads de lo mas kistch, como buistos y ceniceros com los de la foto.

Piel kitsch

2009-10-13T22:51:00.000-07:00

A este tapado lo vi en Montrmarte, Paris y me volvio loca : trocitos de piel teñida de dinstiontos colores pegada entre si. Se que no es elegante. SE que es un diesño loco. Pero lo amo , porque es le tapado mas kistch del planeta, sin querer ser kistch. Y combina con todo ...¿ o no?

Elogio de lo kitsch

2009-10-10T18:48:00.000-07:00

Una vez paseando en Paris vi una propaganda de ropoa informal Newman o algo asi , con un slogan que me encantó : " La vie c´est trop court pour s´habiller triste" . "La vida es demasiado corta para vestirse triste". Ellos eran competencia con Benetton , y peleaban ofreciendo roopa con las mas locas combinacioines de colores. Era el principio de los ´90 , y la gente todavía confiaba, esperanzada , en un mundo mejor...hasta que llegó la guerra contra Irak y el efecto Tequila en el ´95, que nos bombardéo con una crisis detrás de la otra. para hacer juego con al relaidada, nos vestimos de negro, marrón y beige.
E los años ´70 la gente compraba autos verde fluo, naranja rabioso y amarillo huevo. Muchos pintaban sus autos con firuletes y rayas rojas. Hoy e dia los unicos autos que se fabrican son de color plateado, blanco o negro. nadie se anima a conducir un auto verde claro o amarillo.
En medio de este agobio de colores tristes, decoraciones despojadas y paredes blancas, el movimiento kitsch resiste dandonos una vida colorida y alegre . Los kistch es estridente, carnavalesco, poco discreto, abigarrado, churrisgueresco, abundoso y optimista. ¿ Por qué elegir un color cuando tenemos todo un arcoiris a nuestro alcance? ESperando que fabriquen autos a rayas multicolores, alegres como los relojes Swatch que son suizos ( parece que los suizos son más felicies porque alli todo funciona), creo este blog que es como un regreso a la abundancia de colores de nuestra infancia. Los parvularios y kindergarten no son blancos y grises o beiges. Las salas de nuestra infancia se llemaban " sala Rosa " , " Sala verde" ...y no habia en ella nada que la distinguiera con este color, porque adentro habia mil colores , asi que uno debia imaginar el color de su nombre en el aire. Los jueguetes infantiles son una explosión de color. Los caramelos, los moños, los papeles de regalo, las bolas del arbol de navidad, los cumpleaños y los lapices de la cartuchera son multicolores . No se quien le ha quitado el color a nuestras vidas , pero yo prefiero la vida llena de colores que no peguen, como un jardin florido. Apuesto a que Mac Donalds tiene mas exito por sus colores que por sus papas secas y sus hamburguesas acartonadas y desabridas.
Amo lo estridente y multicolor...me gusta lo ordinariamente mezclado, lo desordenamente alegre .
Soy kitsch, y este blog es un monumento a lo kitsch: cosas caoticas, que le hacen pito catalán al buen gusto y abrazan las preferencias sin censura de la infancia.
Lo kitsch siempre nos da felicidad.

Moda kitsch

2009-10-10T18:37:00.000-07:00

Tengo el placard lleno de ropa y no tengo qué ponerme. Mi placard es una especie de museo de modas pasadas , lleno de cosas de las que no me quiero deshacer. A veces pienso que seria mejor sacarle una foto a cada cosa, guardar todo en un album de flicker, y conservar lo que siempre uso : mi conjuntito de pantalón y remera negra, el que hace juego con la realidad. Lamento no vivir en una epoca donde se pueda ir al seupermercado con un vestido largo de pailletes azules, o un tutú de tul rosa. Me encantaría ponerme una falda con miriñaque para ir a un concierto de rock y garantizarme un metro de aire a mi alrededor : la gente no podria acercarse por la campana de mi vestido. Me encantan las telas raras , brillosas los encajes, los brocatos, los bordados, los rasos, los terciopelos y los moños.Pero no estñan de moda ni entre los artistas , que salen a cantar a escena con la remera más fea de su guardarropas y un democrático jean gastado. Los más extravagantes usan chaqueta de cuero ...negro. la egnet se viste aburridamente ...y mientras tanto, solo en una fuesta de disfraces podemos sacar las lentejuelas y los rasos , para que alguien nos pregunte " ¿ De qué te disfrazaste?" . " De moda del futuro" , les digo yo.Si llegan tiempos mejores, sin dudas cualquiera podrá salir a la calle con mangas abullonadas y faldas con varias capas de organza , bodies dorados o vestida de Mujer Maravilla , sin que nadie los critique por ser tan kitsch.

Oda a las ferias americanas

2009-10-10T18:35:00.000-07:00

Amo las ferias americanas. Son sitios donde se encuentran tesoros . ¿ Definición de " tesoro"? Un tesosro de feria americana es una cosa absolutamente inútil, fea y hasta grotesca, cuyo unico valor reside en que no la encontrás en ningún otro lugar más que en esa feria americana . Te vas sin comprarla y jamás la volvés a ver. Las ferias americanas son sitios adonde está prohibido ir con un hombre. Los hombres te critican solo por señalar algo kitsch de estas ferias, y poegan gristos airados si la tocas , suspiran si la sostenes entre las manos, y amenazan suicidarse si preguntas el precio . Despues te desalientan diciendo " ¿ Se puede saber para que queres esa porquería?" . " Porque es rarísima" , le respondo. "¡ por favor!" , dice çel , " ¿ Vas a pagar por algo tan espantosamente horrible?" . " justamente" , le digo, " Su valor único reside es que es tan espantoso que vale la pena . Ni haciendo fuerza se logra construir algo tan feo . Y ni siquiera es deliberado, porque quien lo hizo creyó que hacía algo bonito. Es como una obra maestra de la casualidad y la ignorancia. Casi, casi , como el disñeo de un insecto : ¡algo tan feo que es maravilloso!"
No lo convenzo. El se va agararrandose la cabeza y diciendo " eso, a mi auto, no lo subís. A mi me da asco". Y por eso lo dejo, decepcionada , sabiendo que no sabria que hacer con eso en casa , y sabiendo tambie´n que nunca veré algo así otra vez en mi vida. Pero no dejo de comoprarlas por eso, Dejo de compraralas porque regatoe con el vendenor , y no me baja el precio porque ya me vio la avidez en la mirada . Y entonces no lo llevo, porque para ser tan feo, es caro.
¿ Que cosas maravillosamente kitschs vi en ferias americanas, de baul, de garage , y en anticuarios? No tengo fotos, pero no las olvido. Fueron miles, peto te cuneto las más impactantes:
- Una boina tejida al crochet con florcitas de colores de la bandera de Jamaica, con falsas rastas negras de lana apelmazada cosidas en la nuca.
- Un saco de pelo de mono, largo , brillante y lacio, con cierre al frente. la dueña desconocía su procedencia. Y habia que creerle que era piel de mono, porque ningun otro animal de peleteria tiene pelos de 15 centimetros de largo.
- Un reloj cucú muy rustico labrado dentro de un coco hueco, con pelos y todo. Una especie de cruza de la Polinesia con Europa central. ¿ Quizas hecha por un Robinson Crusoe nostalgioso de los Alpes?
- Un pingüino embalsamado que sostenia un chopp de cerveza en su alita artificialmente quebrada hacia adelante.
- Una ballena tornasolada con la boca abierta para arrojarle adentro los carozos de aceitunas. Antes, en los ´60, estaban de moda los sapitos y pescados caroceros. Despues, desaparecieron de golpe. Se la regalé a un primo que vive en Alemania como si fuera una ofrenda única : me costó desprenderme de ella. Pensé que la apreciaría porque seguro que en Alemania no hay de eso, me miró con la misma cara que me puso mi marido cuando la vio. Conclusión : jamás le regales nada kitsch a nadie que no lo aprecie. Quedás mal, y te quedás sin tu ballena carocera.

Moda kitsch 2: La chica de las diapositivas en las orejas

2009-10-10T18:34:00.000-07:00

En las pasarelas europeas empezó a aparecer tímidamente una tendencia multicolor y mezclada , que pretende imponer un estilo decontractèe, osado y bien kitsch. A veces lo ves en Fashion TV : cosas locas, con plumas y telas estampadas en capas . Adoro esa ropa . lametablemente, siempre veo esos desfiles con una extraña tristeza...como quien ve una documental sobre criadero de pollitos que acabarán rostizados. Esa ropa muere ahi, en la pasarela. No ves a nadie vestido asi, ni para una fiesta . Fijate las porquerias que sepoenen las divas de Hollywood en las entregas de los Oscars o el festival de Cannes : trajes largos de colores uniformes, cero fantasia . Y ni siqueira usan joyas, porque se considera ostentoso. El color mas osado que usan es el que más odio : el color piel, o te con leche , que ni siquiera es un color. Sin embargo, hace diez dias estuve en Paris y vi con alivio que alli aunque sea para seguir fieles al ghetto, las africanas siguen usando sus turbantes coloridos y sus sobrefaldas de colores estruendosos.Las frencesas son muy conservadoras con los colores, y se animan solamente a usar cortes raros : polleras pantalones sobre calzas de lycra y solapas inmensas son la gran osadia. Con los colores, siguen firmes con el tabaco, el negro, el gris y el verde musgo. Pero un dia vi una chica jovencita que estaba por bajar del metro, con algo peculiar colgando de sus orejas . Sus pendientes eran dos diapositivas Kodak, de marco de cartón blanco. La miré sin disimulo, y levantó la nariz, orgullosa. No sería comodo llevar eso en las orjeas, pero valió la pena : la miré. Llamó la atención. ¿ O para qué sirve la moda , si no?

Ese intento kitsch de conmoverte

2009-10-10T18:31:00.000-07:00

Lo kitsch tiene que ser inusual , original y raro. Si vendieran un tanque de inodoro así, yo corro a comprarlo. ¡Te dan ganas de ir al baño sólo para verlo funcionar! Lo kitsch te seduce a lo bestia, sin ambages , como un hombre peinandose las cejas con saliva antes de hablar con vos ...
Lo kitsch también pretende gustarte rabiosamente. Como este poster con gatitos metidos en zapatos raros, con fondos estridentes. Quien lo hizo dijo : " Los gatitos son lidnos, pero si los metemos dentro de unos zapatos, son mas graciosos . Y si el zapato es original, vamos sumando puntos. Le ponemos un fondo colorido, y esto es un Rembrandt. ¡Y si hacemos mil y los pegoteamos, el efecto es como el de la Capilla Sixtina!...¿o no?"
Miau.
Lo kitsch quiere conmover como sea. Aunque sea , através de la náusea. Y es ese intento de forzar los sentidos al máximo el que me conmueve y me hace amar lo kitsch. Alguien nos quiso conmover . ¿ No es tierno?

Moda kitsch 3: El placer de volver a la infancia

2009-10-10T18:30:00.000-07:00

Los amantes de lo kitsch seguimos siendo niños en el alma. El gusto por lo kitsch indica que no queremos crecer. En especial entre las mujeres, la moda kitsch nos lleva a esa edad de la infancia en la cual una se viste de señora usando los zapatos de mama, poneidose sombreros y mil collares aparatosos. Más tarde, las chicas de entre seis y once años son lo más kitsch que puede haber. Se ponen todo lo que encuentran lindo, en capas unas sobre otras . No dejarán de usar algo porque no combine con otra cosa . No se resisten a accesorios , gomitras , pulseras y carteritas , cuanto más llamativo y de color más vibrante, mejor. Las cosas de tus amigas siempre son más lindas que las tuyas y por eso todas andan prestandose sus aparatosas colecciones de medias, hebillas y anillos. Qué época hermosa, cuanta nostalgia. Una hebilla con una flor grande plástico era el mejor regalo que podías tener. Ya nadie nos regala hebillas así.

Moda kitsch 4: La onda que ignora los cánones

2009-10-04T17:51:00.001-07:00

" Con la bandera de tendencias multicolores, los estampados divertidos, los toques sicodélicos y desenfadados, los accesorios poco convencionales de formas graciosas y grandilocuentes, la moda kitsch representa una opción moderna para el estilo.
Se fundamenta en atuendos cuyas prendas sean de diversos colores llamativos, que no precisamente combinen entre sí, ni cromáticamente ni en cuanto al estilo se refiere. De esa manera, un par de zapatillas vintage y conservadores color verde, podrían ser llevadas por un fanático de la moda kitsch con calcetas gruesas rojas, leggings amarillas debajo, minifalda azul chicle y chaleco formal marrón, por citar un ejemplo.
Los accesorios suelen tener formas de objetos como hamburguesas o helados, o relacionados con la música como cds y cassettes.
La idea de hacer mix de estilos en un solo atuendo es imprescindible, casi sin premeditación ni demasiado cuidado. Es por eso que se le suele relacionar con el mal gusto, o que algunos caigan en el error de creer que la moda kitsch es sinónimo de hortera y antónimo de trendy.
Lo cierto es que va más allá de ser una ola que ignora los cánones de la moda sofisticada, refinada y costosa que producen las grandes casas de moda."
Ojalá asi sea, como decia el artículo. Mientras tanto, yo quiero hacerme unos zapatos como los de la foto y mi hija no me deja .

Origen del kitsch : ¿Pretensiones de falsa nobleza, o búsqueda de lujo con pocos recursos?

2009-10-04T16:34:00.001-07:00

Ya no sé donde encontré esta definición del kitsch , que afirma que puede nacer de " aparentar ser lo que no se es" ( pretender riquezas con baratijas) por un lado, y tratar de hacer algo bonito partir de un gusto ingenuo,naif e infantil , por el otro. Uno sería hecho adrede y pretenciosamente snob. El otro sería hacer algo lo más alegre posible, con recursos escasos ...y me acuerdo de las guirnaldas de papel de seda recortadas que se usan para engalanar las calles mexicanas en las fiestas. Bonitas , pero kitschs.
La imagen de esta pagina es el maneki neko =como creo que le dicen=, un gato japonés a pilas que mueve la patita , supuestamente invitandote a entrar a un sitio, aunque a mi me parece más bien que se está espantando las moscas con la pata equivocada. El pobre es senciallamente horrible, lo mnás feo del mundo kitsch. Ni squiera parece un gato, con toda su gordura cuadrara.
Ahi va el sesudo análisis.
"La palabra kitsch se origina del término alemán yiddish "etwas verkitschen". Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto.
Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Munich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.
Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba 'barrer mugre de la calle'. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Munich que pensaba, como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.
La palabra kitsch se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo Avant Garde y el kitsch como opuestos. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia, un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología.
Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la cultura industrial, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte para Adorno debe ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un status social.
Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industría cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California, este estilo fue llamado Californiano ; en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliaros, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes; se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliaros en subasta.
Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador; normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto", por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior.
Sin embargo, otra corriente coincide en definir lo kitsch presisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx); en este sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, así como el uso de materiales que pretendar ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural "superior" a la suya.
Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparantentar ser, sino, más bien celebrar de forma colorida,como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans, el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México.
Así mismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros, aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social, sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú; para muchos, estas expresiones se acercan más al canón estético naif."

El kitsch que vino a llenar el vacio existencial

2009-10-04T16:25:00.000-07:00

Segun una nota que lei en http://www.delebimba.com/articulos/211#ixzz0T0M11DMl, el Kitsch define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. No existe ninguna palabra en castellano que sea sinónimo de este término, que es una expresión artística que surge de la necesidad de expresar la felicidad de una clase media, sin grandes metas intelectuales. Lo kitsch se limita a buscar el placer por la ostentación y por el derroche de formas y colores. Fruto del consumismo, esta tendencia está totalmente en contra de lo funcional.
La moda kitsch en la decoración no ha aparecido como un hecho aislado y tampoco es un fenómeno actual. Aunque, hay que reconocer que en este momento se encuentra en la cresta de la ola, sobre todo, por ese cierto “revivir del retro y la cultura pop”.

El verdadero kitsch, o el kitsch del pasado, no era realmente intencional, sino que se daba con el tiempo. El hecho de que esta corriente esté tan de moda ha provocado la obsesión de algunos fans de lo kitsch por crear ambientes que sigan sus directrices. El problema es que el amontonamiento de objetos no es precisamente lo que se busca, más bien es el paso de los años lo que hace que esos recuerdos tengan que ser almacenados en algún rincón de la casa, pero ese es el encanto de esta tendencia ahora: combinar, mezclar y hacer todo tipo de disparates. Los objetos no carecen de atractivo individualmente, pero el conjunto parece dañar las leyes de la continuidad y del buen gusto para algunos, ¿cuál es tu caso?

Según Abraham Moles, en su obra El Kitsch, el arte de la felicidad: “ Kitsch es todo aquello antónimo de lo funcional y absolutamente autocomplaciente.”
Esto se traduce en centros de mesa llenos de figuritas sin ninguna relación entre ellas, violetas sobre fondos dorados, una amalgama de formas y colores difícilmente combinables.
Es frecuente encontrar en la mayoría de nuestras casas cientos de recordatorios de eventos familiares como primeras comuniones, bodas y bautizos combinados con los adornos más vanguardistas. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración, o ¿me vas a decir que tú abuela, tú mamá o tú vecina se salvan?
Se presenta como un estilo que expresa de manera exagerada el uso de las formas y colores. Además de la utilización de elementos antiestéticos y chillones.
El colorido no entiende de la simplicidad de colores negro y blanco, y prefiere los colores vivos y contradictorios.

"Predominan las tonalidades de rojos, rosas, lilas, violetas, verdes y amarillos.
Las texturas utilizadas son también muy variadas: el alambre, las pieles sintéticas, el cristal, el plástico y el papel.
Muebles de raras formas, accesorios disparatados y toda clase de objetos que no tengan nada que ver entre si. En definitiva, cualquier tipo de estampado u objeto que sea llamativo y original.
El kitsch nació para llenar un vacío, la demarcación del tiempo del ocio fijado fuera de las horas de trabajo. Con su promesa de diversión y placer, concentrados dentro de ese tiempo, constituye una fuerza que presiona por la formación de una supuesta cultura que se adapta a las necesidades de una nueva clientela que consume.
Se mencionan tres características principales: el de enviar un mensaje, producir masivamente el arte y por último, que el consumidor de este objeto acepte esta “mentira estética”. Para ser producible y llegar a las masas tienen que ser objetos baratos, ojalá que en la parte trasera digan el famoso “Made in China”.
El kitsch, ya no asume solamente la posición del mal gusto, sino que se asocia a una situación irónica del arte a una anti-estética, convirtiendo el mal gusto en “buen gusto”.Quién es el verdadero culpable de la aparición del Kitsch?
La globalización, las fortunas hechas de manera rápida, el síndrome del comprador compulsivo, tu mamá, tu abuela, ¿vos? Muchos son los causantes pero, sea cual sea el motivo de su nacimiento, el Kitsch ha llegado a nuestras vidas para aportarnos un toque de exageración, fantasía y diversión."

Fosforescentes

2009-09-09T17:45:00.003-07:00

A mi me encantan . Pero son re - kitchs . Son las cosas fosforescentes, que brillan en la oscuridad con tono verde . No sé como funcionan , pero sus moleculas cargan luz y la despiden por un rato en la oscuridad

No es facil conseguir estas cosas . Me parece que no culquiera las vende .

Una vez compre pintura foscorescnete , y la tuve en el frasvo, sin animarme aointar nada hastya que perdio la fosforescencia. Durante unos seis mess tuve un fracos que brillaba en la osucridad. Parecia kriptonita.

A los niñlos les fascvinan las cosas fosforescntes . Y creo que todos los que amamos las fosforecsinetes y los nichitos de luz, somos niños en el alam .

Tendrian que hacer cortinas foscorescentes que te iñlumnines levemente aun con la luz pagada.

Quieo ir a Samaná en Costa Rica : dicen que hay bahias con microoorganismos fosforescentes. Debe ser como ver uan aurora austral en el mar ....

Los que nunca tiran nada

2009-09-09T17:45:00.001-07:00

La vida torturada de los que jamás pueden tirar nada, aunque acumnular te arruine la vida.

Todos juntamos porquerías en casa : bolsitas de nylon , paquetes de diarios y revistas para leer alguna vez, cosas heredadas que no tiramos para no traicionar a la bisabuela , vasosos y cubiertos de plástico descartables que lavamos una y otra vez con tal de no polucionar el medio ambiente.
Conservar pilas medio usadas que pueden servir para una radio aunque ya no sirvan para la camara fotografica es lógico. Conservar bollitos de piolines pàra cuando justo precisamos medio metro de piolín puede ser hasta lógico . Pero la cosa se vuelve patológica cuando uno ya es incapaz de tirar NADA.
Los psicólogos llaman a esto acaparamiento compulsivo, y ya esta catalogado como una patología mental .
Janie Allocca y Lorraine Brennan fueron entrevistadas en el 2007 por ABC News. Brennan vive en una casa de dos pisos con su padre, su hijo y su novio y viene jusntando basura desde hace 20 años . La casa esta llena de basura que no se puede usar . Trataron de vender sus tesoros en un garage sale , pero sin exito. Sui compulsion afecto a toda la familia : su hijo no invita a migos a casa porque le da verguenza que no haya mesa ni sillas donde sentarse . Alloca confiesa que hace años que es coleccionista de las cosas mas variadas . El Dr David Tolin, director del Anxiety Disorders Center del Institute of Living en Hartford, Conn., dedicó su carrera a estudiar los mecanismos cerebrales de estas ardillas humanas. Al elegir guardar cosas, un escaneo cerebral pèrmitió verificar que el hipocampo se apega a las cosass tratando de recordar para que le puede servir al que las conserva .
Y sienten que tirar algo es un precos relacionado con el dolor y el castigo.

Los que juntan cosas tampoco se resisten a comprar de todo. Tienen la casa llena y adquieren mas cosas . No hay remedios ni curas para este mal, que afecta al 5% de la poblacion : unas 15 millones de personas solo en Estados Unidos ( La historia :
http://abcnews.go.com/Health/Story?id=2790669&page=3
Esta pataologia le dio tema hasta al escritor octogenario E.L. Doctorow quie acaba de lanzar la novela Homer and Langley , do0nde cuenta la terrible historia delos hermanos Collyer de Nueva York. Ello habitaban una mansion en el 2078 de la Quinta Avenida , uno era abogado y el otro ingeniero, y habian recibido una interesante herencia paterna . En el barrio de los ricos, Homer quedo ciego, y no piso mas la calle. Su hermano, por acompañarlo, tampoco salio mas y se quedo acumulando la basura que tiraban los vecinos . Primero juntaron diarios: al idea era que os pudiera leer Homer cuando recuperar la vista . Luego, ya sus actitudes eran tan raras que fueron denunciados por los vecinos, lo que resolvieron aislandose, cortando timbre y telefono , dejando de pagar los servicios, y viviendo sin agua ni luz, salvo por la de un motor de Ford T que usaban de generador electrico. Los hermanos pasaron 15 años en estas cocnidiones hasta que los vecinos se quejaron del mal olor que salia del piso. tan tapada estaba la puerta con basura que los bomberos tuvieron que hacer un boquete en el techo para entrara al basural que era la casa . El hermano ciego o , con el pelo por la cintura , havia muerto de inanicion . El otro, aplastado bajo una parva de diarios, estaba semidevoirado por las ratas . Sacaron 103 toneladas de basura del petit hotel que estaba en tan mal estado que se resolvió demolerlo . En esa essauina ahora hay una docejna de sicomoros en un parque diminiuto llamado Parque de los Hermanos Collyer. Dice Doctorow que toda esa historia lo asusto tanto de chico que tuvo que escribir la novela para entender que le paso a estos dos hombres perdidos en su patologia de atesorar cosas tan utiles como maniquies, cajas, cofres, lamparas , rastrillos, cochecitos de niños, 25.000 libros, la piragua en al que el padre medico excentrico navegaba para atender a sus pacientes sobre el Rio Hudson , instrumentos musicales, catorce pianos , partituras de Braille y una quijada de caballo. Hasta hoy, a las cajas robustas y los frascos grandes yo los conservaba , porque quien sabe ...siempre pueden servir . Es muy de kitschs juntar cosas raras compulsivamente . Me parece que voy a llenar una bolsa grande y a la mierda todo, antes de que me enmierdezcan la vida a mi .

Cinco condiciones para ser jovialmente kitsch :

2009-09-09T17:19:00.000-07:00

Según Abraham Moles, todas las formas kitsch tendrán en común:
Principio de inadecuación, en el objeto existe una desviación respecto a su finalidad nominal, hiperdimensionalización, hipodimensionalización (cabeza de cristo como señalador ) Debe haber un distanciamiento con la funcionalidad de ese producto: está bien acabado pero la concepción original del producto se encuentra tergiversada . No sirve para lo que se pensó .

Principio de acumulación, amontonamiento, “cada vez más”, no es exclusivo del kitsch: el manierismo,el rococó y el churriguesresco tambien eran asi, y son considerados artes . En todos ellos, cuanto más recargado, mejor .

Principio de sinestesia, Tiene que estimular todos los sentidos posibles , tomar por asalto el mayor numero de canales sensoriales….(tarjetas perfumadas o con música,) reflejan la mentalidad del sundae americano, que congrega el ananá, la banana, el helado, el chocolate caliente, y los colores del arco iris, en un alimento caracterizado por su gigantismo.
Principio de mediocridad, por su masividad, nunca es vanguardia, es arte de masas, facilita a los consumidores el acto de absorción y lo propone en todos los campos, hay un kitsch de vanguardia. Lo kitsch queda como un arte de masa. Estos objetos crean la sonrisa del consumidor que como señala Moles se cree superior a ellos en el momento en que lo juzga.

Principio del confort,:
Creado gracias a la cercanía de estos objetos, no nos resultan lejanos ni dificlles de entender, sino que forman parte de nuestro entorno y podemos no venerarlos y no respetarlos , lo cual produce un enorme alivio y un ahorro de solemnidad, de la que hablaba Freud que es la base de la risa y el efecto cómico.

Lo kitsch es el humor hecho objeto. hasta por el hecho de que debe ser algo recargado, y la caricatura está cargada de connotaciones exgeradas y burlonas . Cracatura biene de " caricare": cargar en italiano y en latín.

Restaurantes mexicanos

2009-09-08T09:58:00.001-07:00

Los restaurantes mexicanos parecen siempre ser un rejunte de cossas heredadas de abuelas peleadas entre si, y pintadas de colores brillantes para que ninguna de las dos abuelas reconozca que al final usamos sus sillas y su aparador en el mobiliario de un restaurante .

No sñé si esto nacio de la tradición o de la necesidada , genralmente, la primera nace de la segunda . Pero es curioso como ellos logran que sumando color al color, papel mache al papel crepe , recortando papelitos y poniendo cuero y canastos junto a a rebozos y matras hechos en telar, la cosa comine basyante bien .

Siempre sonñé con decorara mi casa estilo mexianco. Varios maridos no me dejaron , diciendo que tanto colorinche cansa y que es mejor estra rodeados de trsite color belanco o beige .

Yo creo que todo va con todo con el estilo mexciano, y que si bien no es le monumento a la elegancia permite combinar cosas incombinavles, lo cual aparte de ser partico, es economico.

Los restuarnates mexicanos tiene le ardautismo y la osadia de meczlar todo con todo, de manera corajuda y quedfar biebn , porque son kitsch bien a proposito. Y un kistch tan a proposito casi deja de ser kitsch para ser 100% mexicano.

Además con tantos colores rodeando el area, creo que hasta se te abre el apetito, de pura reminiscencia de colores primarios en la infancia .

Y no hay quien pueda seguir triste en un sitio asi , y con un tequila en las venas...¡Viva México lindo!

Castagnino

2009-09-08T09:51:00.000-07:00

Está en los consultorios de medicos , dentistas y abogados...
¿ Sera por eso que odiamos a Castagnino?

Un artista sumamente kitsch...

Lámparas de lava

2009-09-08T09:49:00.000-07:00

Otro ejmeplo de lago que me encanta ver , pero que uno no sabria donde poner ....

¿ NO son divinas? De los 60 al 2010 sin escalas ,c omsi no hubniera pasado el tiempo....

Apliques y pitucones de tela

2009-09-08T09:31:00.000-07:00

¿ Hay algo más kitsch que algo diseñado a tapar una mancha o agujero, algo que no venia con la prenda original , sino que se añadió después?
Sin embargo, los siguien fabricando porque hay mucha gente kitsch en el mundo....

Souvenirs de fiestas

2009-09-08T09:29:00.000-07:00

No hya casaiento ni fiesta de quince sin un poronguito de esos quen no sabes donde poner. Cuestan una fortuna y hay uno para cada invitado. Algunos son mas o menos lindo,s aunque no sabes donde metrelos. Y otros son definitivamente espantosos.

Son una muy rendidora industria kitsch.

Artesania bienintencionada

2009-09-08T09:23:00.000-07:00

Muy lindo , pero ...¿ donde lo ponemos? ¿En la chimenea o en la mesa de luz?

Juguetes demasiado kitschs

2009-09-08T09:20:00.000-07:00

Fragmentos de " Madre hay una sola y justo te toca serlo" de Ana von Rebeur

FAUNA PLÁSTICA:
Entyre los juguetes hay un tipo de animalejos de plástico que se pueden dividir en dos subclases: los que hacen ruido al apretarlos y los que no.
Los que hacen ruido están diseñados para poner los nervios de punta a los padres a la décima vez que los chiquitos lo aprietan. Dan ganas de meter el elefantito azul en el microondas, a temperatura "High" y acabar de una vez con los agudos “ Cuuuuic...Cuuuic “ de un absurdo elefante que no tiene nada que ver con los que el nene conoce después en el Zoo y no reconoce como tal , porque un elefante que se precie es azul y hace “ Cuic”
.
Los que no hacen ruido son una fauna tan improbable como insoportable: patos verdes, tortugas violetas, cocodrilos amarillos y perritos rojos que el niño quiere llevar consigo cada vez que se baña. Y el baño consiste, entonces, en tratar de encontrar un pedazo de carne humana para enjabonar en medio de un flotante zoológico multicolor, al que a último momento su sucio propietario le añadió tres barquitos, un velero y diez pelotas.
Hay otros adefesios lúdicos como teléfonos con forma de hipopótamos rodantes con techo y chimenea en el lomo , que se deslizan haciendo chillitos y sonando con cascabeles que impiden toda conversación normal . ¿Qué fabricante habrá tenido la maravillosa idea de confundir de tal manera a nuestro críos construyendo algo tan antididactico y confuso, que encima hay que arrastrar por toda la casa con una cuerdita que se traba en las esquinas y en las sillas y que nos e destraban sin ayuda materna?

Un amigo le regaló a mi nene un conejo gigante. Mi hijo le dio diez minutos de bola el primer día y luego el animal de peluche ocupaba en casa el espacio correspondiente a dos abuelas y un abuelo apoltronados en una esquina, o el de cuatro hijos más. Encima, mi hijo entraba en crisis cada vez que quería correrlo o ver algo que estaba atrás porque el conejo pesaba como 40 kilos y ni se ladeaba con los empujones de un bebé de pañales. Era muy caro para tirarlo, muy pesado de acarrear para regalarlo y demasiado voluminoso para conservarlo. Entonces se me ocurrió utilizar la técnica que usa Ernesto Sábato para deshacerse de los cuadros que no le gustan: los pone en la terraza para que los elementos los destruyan. Los elementos harán bolsa los cuadros de Sábato, pero no le hacían mella a mi detestable conejo. A los seis meses de estar a la intemperie, el conejo empezó a oler mal. Al año se empezó a desteñir con el sol. Al año y medio la panza se le empezó a desmoronar . A los dos años, se compactó y lo pude tirar . Ese día mi hijo lloró como si hubiera tirado un hermano. Conclusión: si querés tener algo en el jardín que dure más que tu propia membrana asfáltica, comprá un conejo gigante y déjalo a la intemperie. Son casi indestructibles.

CHICHES A PILA :
Los chiches a pila también están hechos por alguien que odia a los padres ...y a los niños. En primer lugar , las tapas del compartimiento de las pilas está hecho para perderse siempre. Si se caen las tapas , se caen la pilas . Entonces vamos juntando por la casa una cajita de música muda, un pianito que no suena , un walkie talkie impar, un perrito saltarín que quedó inválido y una mueca caminadora en estado de coma . Todos chiches que logran que los chicos ya no les presten atención , o los arrojen contra la pared con un despectivo “ No anda” o “ Está roto” . Claro que ninguna de esas dos cosas es cierta. Lo cierto es que nuestra casa ya es un depósito casi radiactivo de alta toxicidad con la cantidad de pilas sueltas altamente contaminantes que encontramos por todas partes. ¿ Y qué me dicen de las guitarritas eléctricas y saxofones de música grabada , para castigar con jaquecas a los padres insensibles de las inquietudes musicales de sus retoños?
Hay hermosas muñecas que hablan y guerreros que lanzan patadas voladoras , que producen interminables llantos cuando s gasta la pila de un tamaño inconseguible en el kiosko de la esquina y probablemente también inconseguible en Hong Kong.
¿ Y cómo olvidar los juguetes diseñados para que los padres pasen agradables jornada completas desenredando bollos de piolines anudados como son los títeres y los paracaidistas en miniatura?
Pero lo peor son los juguetes para armar , que siempre tene que armar los padres :
- ¿ Me lo armás , mamá?
- Después , bichito ...
- ¡Pero yo lo quiero ahora!
- ¿ NO ves que estoy ocupada?
- ¡Buaaa´!
Las madres terminamos poniendo cabezas de muñecas decapitadas mientras freímos milanesas, y armamos alerones traseros de autos de carrera mientras revolvemos la salsa blanca . Y a la vez intemamos darle un viso de cordura a nuestro discuros cuando alguien nos llama por teléfono diciendo :
- Hola, ¿Qué estabas haciendo?
¿Qué le podemos decir? ¿ La verdad?
Esa es la segunda pregunta peor a la acostumbrada : “¿Estabas ocupada?” ¡ Qué estupidez de parte de quien la dice! “ No , tengo tres hijos hambrientos que se tienen que bañar , pero yo estoy mirando revistas de moda en una hamaca paraguaya .... “ ¡Por favor!¡Una madre siempre está ocupada!...Pero, ¿ qué podemos decirle al que pide detalles? :
- Mirá ...Estoy poniéndole una cabeza a una Barbie decapitada mientras vigilo que no se me quemen las milanesas, a la vez que coso los botones de dos delantales y cuido que mi hijo menor no se ahogue en la bañera, mientras intento exprimir naranjas para que tomen vitamina C y no se engripen todos a la vez .
- Bueno, te llamo en otro momento que estés libre . – nos dicen
Y ese momento no llega nunca. Porque al rato tenemos que barrer 1000 piezas de un rompecabezas que quisieron armar en el suelo del living , coser la pata de una muñeca de trapo y ordenar los bloques de madera que desparramaron debajo de las camas.

Yo a veces junto todo y lo tiro en un canasto enorme donde se encuentran revistas infantiles, piezas de juegos de té, soladitos de plástico, pelotas de plástico , autos a pila sin pilas , muñequitos de Mc Donalds y ropa suelta de muñecas , mientras las muñecas están todas patéticamente desnudas. Cuando el canasto deborda, regalo la mitad a un hospital de ninños , siempre que los chicos no estén en casa , en cuyo caso defienden a muerte el canasto diciendo “ Ese zapatito no , que es de mi payaso que no sé donde está “ “ Esa sartén no , que la necesito “ “ Ese cubo no , que era con el que yo jugaba cuando era bebé “ . Cuando encuentro muchas cosas rotas , las pongo en bolsas y las saca con la basura , para que la rcolecten los caminoens de Cliba. Más de una vez faltó un hijo a la mesa, que estaba en la vereda revolviendo la basura para recuperara pelotas pinchadas , sillitas de Brabie , y ajíes de plástico.
- ¿ Cómo fuiste capaz de tirar mi ají de plástico?¿ No ves que yo siempre juego con él?
- La última vez que te lo vi en la mano fue hace dos años .
- ¡ Pero justo hoy pensaba jugar con él!
Cuando tengo muchas energías , empiezo a separar ese magma de plástico multicolor y lo guardo por categorías : cubos con cubos, autitos con autritos, animalitos con animalitos, sonajeros con sonajeros. etc . Eso logra que los chicos sientan su entusiamo renovado por cosas que hasta entonces habían sido simples pedazos de plástico de color .
Y a mí me sirve para encontrar e el fondo de la canasta mi carnet e la obra social, los anteojos de la abuela , mi diafragma , la tarjeta de crédito de mi marido y hasta el contrato de edición de mi proximo libro .
Eso es lo que tienen de bueno los canastos dr juguetes : todo lo que desapareció y no se encuentra en el resto de la casa , seguramente se encuentra ahí . ¡Hasta las llaves del auto!

Todo lo que rodea a los niños son diseños de un mundo animal ficticio, porque no hay elefantes rosados, los osos jamás sonríen y los tigres no llevan moños en el cuello. ¿Qué es lo que les queremos transmitir con esas cadenas de patos haciendo la ronda, tan pero tan ridículamente calzados con zapatitos abotinados del siglo pasado?
Un día descubrí el secreto de todo eso con mi hijo mayor, que se empezó a reír del menor, diciéndole en todo burlón ( que es el más tierno que logra para dirigirse al hermano): “¡Tenés un mono payaso sacándote la lengua detrás tuyo, y está comiéndose un helado colgado de la cola de otro mono tonto!” No pude creer lo que escuchaba. Creí que la imaginación de mi hijo ardía de fiebre, o que se había tomado mi vaso de vino confundiéndolo con jungo de frutas.. Me acerqué a tratar de ver que había en el respaldo rosa pastel- celeste amarillito de la sillita alta .
En efecto, todo lo que había descripto mi hijo estaba ahí. ¿En qué imaginación cabe diseñar una superficie con tan delirante escena, cuando se supone que en esa sillita se va a sentar una tierna personita que tiene la mente virgen a todo tipo de estímulos, y cuya cordura hay que slavaguardar por sobre todas las cosas? ¿Y qué me había pasado a mí al terminar comprando semejante artefacto tan aviesamente decorado, sin haber verificado prebiamente qué hacían los monos de la decoración?
Mientras pensaba esto noté que mis dos hijos ( el chiquito y el más grande )estaban literalmente llorando de la risa :
- ¡ Mirá el mono tonto...! ¡ Jua, jua , jua ¡
- ¡ Y toma un helado ....ji, ji, ji ¡!
- ¡ ...colgado de la cola del otro, jo , jo , jo!
De golpe me cayó la ficha. Todo quedó claro: comprendí la escena como quien descubre de golpe el significado de la vida. Al fin todo cerraba : las filas de elefantes rosados, tigres con moños, osos sonrientes que diseñan los que hacen la ropa para bebés , los artículos infantiles y las mueblerías para bebés no son más que un larguísimo chiste.
No es posible tomarse en serio a un elefante rosado o a un oso vestido de payaso . Y hasta una misma , cuando los elige . comenta:
- Llevo este conjunto de los osos pandas, que estás tan gracioso....
Creo que todos nosotros, sin saberlo conscientemente, pero de una manera subconsciente, les elegimos a los bebés ropas y muebles con patos en borceguíes antiguos, monos locos y osos payasos, porque son tan absurdos que sabemos que en cuanto los descubran, los van a hacer reír. Y queremos hacerlos reír . Porque lo único que nos importa en la vida es verlos reír. Y esta fauna absurda lo logra .
Las filas de patos y jirafas son una historieta o un cómic cotidiano destinado a mostrarles a los bebés el lado insensato de las cosas y las situaciones más ridículas, para que sepan de entrada que llegaron a un planeta donde en el absurdo es lo que caracteriza a todo lo que nos rodea, a la misma vida , a la misma realidad.
Está en nuestros hijos la capacidad de quedarse perplejos o de reírse a carcajadas de las cosas más ridículas de la vida misma. Mis hijos se estaban riendo a carcajadas. Y me sentí enormemente feliz.

Tatuajes

2009-09-08T09:19:00.000-07:00

Hay que estar en pedo para tatuarse, pero hay que odiarse para hacerse estos bodrios. NO es cool, es kitsch, entiendanlo.

Recuerdos que cambian de color segun el clima

2009-09-08T09:18:00.000-07:00

Azul : buen tiempo . Violeta : variable= Rosa : lluyvia. Y no fallan jamas . tengo varios de estos bichos por toda la casa , y si hay un sol impresionanbte pero la lechuza esta rosa, tengoq ue sacar la ropa tendida o se emparara. Son cursisi feos y kistch. pero cambnian de color y te avisan si llovera ...divino!

Caras pintadas

2009-09-08T09:17:00.001-07:00

Nop se a que chico puede gustarle que le pinten la cara. creo que eslago que le hgusta mas la padre ...o al pintador de caras. Hete aqui los kitsch resultados.

Tarjetas de felicitaciones y cumples

2009-09-08T09:11:00.000-07:00

Son mersas, vulgares y ocupan lugar....

No son graciosas y despues te quedan de clavo ;: queda mal tirarlas, pero ocupan demasiado lugar para guardarlas.

Troqueladas , plegadas o sin plegar, son siempre un dolor de cabeza....

Las tarjetas son un invento macabro que me arruinan la vida.

Dicen cursilerias que no se traga ni quien te las regala ...definitivamente, son kitsch.

Reinas de belleza

2009-09-08T09:09:00.000-07:00

Ellas se contonean, sonrien , se calzan la coronita, sostienen las flores y se emocionan, creyendose la chica mas linda del pueblo . Y no se dan cuneta de cuna kitsch es todo elproceso de ser reina de algo.

Hya reina de la Manzana, reina del Ajo reina de la Papa, Reina de la Creveza, y todas muy contentas pasan la vida dicieno " Yo fui la Reina Batata", etc .

En San Nicolas existe hasta la reina del Surubi, en honor a este pescadito , miren que lindo ;

Imaginate " Yo soy la reina del Surubi"....Ay....

Lámparas : ¿ Fashion o kitsch?

2009-09-08T09:02:00.000-07:00

En estos ejemplos se van mezclando lo que hoy en dia seria " diseño de vanguardia" con el colomo de lo kistch que seria el diseño con humor.

Imanes de heladera

2009-09-08T08:56:00.000-07:00

Cuidado con el magnetismo
No sé si hay un objeto tan universalmente adoptado por todas las culturas, tan reiterado y de uso infaltable en todos los hogares como son los entrañables imanes de la heladera.
Hasta hace un tiempo yo creía que los objetos de uso más común de todos los tiempos eran el alfiler de gancho y los anzuelos ( o alfiler de gancho de pescados) , ya que comprobé en varios museos arqueológicos que desde 5.000 años tienen el mismo aspecto, lo que indica que su diseño es inmejorable, y que fueron objetos utilísimos para la civilización, la supervivencia y el desarrollo de la Humanidad.

Lo mismo parece acontecer de un tiempo a esta parte con esa maravilla de invención humana que son los archiconocidos imanes de heladera. Se hicieron populares hasta el punto de que resulta inconcebible poseer una heladera sin imanes. ¿Se la pueden imaginar? No, porque no existe. Hasta el último lugar más remoto del planeta, mientras haya un ser humano cerca, habrá un imán en la heladera con la forma de un ridículo cucuruchito de helado en miniatura, de una torre Eiffel o de publicidad de la heladería de la esquina, sosteniendo un papelito con el horario del dentista. .

Bien mirado, no está mal que un falso cono de chocolate te advierta cuando te toca la sesión de dolor. Otra demostración de como la vida se mofa de uno, como esos días en que por fin te reencontrás con un viejo amor para enterarte de que padece cáncer , o cuando por fin quedas embarazada y tu marido te deja por una gorda casada y mayor que vos...En fin , mejor volvamos a los temas profundos, como las heladeras .
Hay gente que se ufana de poseer colecciones de imanes que caen al piso cada vez que se cierra la heladera, como un gran Museo del Kitsch.
Pizzitas en miniatura, hamburguesas liliputienses, fetitos de canario al horno con papas barnizadas, ositos verde mufa , corazoncitos con puntillas , banderitas yanquis, falsos trocitos de queso, ignotas vírgenes pueblerinas, tucanes de yeso, souvenirs de ignotos sitios turísticos, recuerdo de la Fiesta del Ajo …¡cualquier cosa puede aparecer en este muestrario heladeril! Si observamos bien, en cualquier país del mundo todos tiene la misma afición de probar que los magnetos se adhieren al metal de la heladera.

Lo he visto en películas lituanas, francesas, rusas o coreanas…¡ todas las heladeras del mundo tienen imanes, y si no, no son heladeras!... Sólo en las películas de Woody Allen , en donde pretende recrear los pisos de gente de dinero y clase , aparecen esas aparatosas heladeras de acero plateado con brillo satinado que parecen un sarcófago del futuro, y que inspiran demasiado susto como para que nadie se atreva a pegarle imanes.

Pero todos los otros propietarios de heladeras creen que sin imanes, olvidarían todos sus compromisos. La factura del gas, el teléfono del médico y de los bomberos, la boleta de la tintorería, la invitación a la fiestita del jardín de infantes, la lista de lo que hace falta comprar, la dirección del fontanero, la receta de una tarta, un garabato que hizo el nene, los horarios de ese curso de yoga al que jamás podremos ir... Las heladeras se han convertido en nuestra agendas personales…pero de tamaño familiar...llenas de recuerditso sumanente kitschs.

Muñecos de torta

2009-09-08T08:24:00.001-07:00

Modelos modernos de la cosa más trillada para las bodas. Algunos dan vergüenza ajena :

Flamencos

2009-09-08T08:23:00.000-07:00

Dicen que cuando los primeros colonizadores españoles vieron flamencos en los tropicos les pusieron ese nombre porque tiene el color rojo de una "flama", o llama de fuego.Los egipcios pensaron lo mismo, y el nombre del color rojo en antiguo egipcio se escribe con el jeroglífico que muestra un flamenco. En Florida , EEUU o en Miami esta todo lleno de flamencos que dicen " Recuerdo de Florida". Son enormemente feos y kitsch.

Pájaros en la pared

2009-09-08T08:22:00.000-07:00

Tipicos de paharo de madera para colgar de la parde. Dan susto de tan kistch que son . No es la tipica actiud de un pajaro, la de pegarse al empapelado ... ¿ Un pajaro con sangre de cucharacha o de araña? Por Dios, que feo y que kitsch....

Decoración kitsch

2009-09-08T06:44:00.001-07:00

La decoración kitsch es el arte del acopio, cuidadosamente acumulado, de recuerdos de todas las epocas y de todas partes. La persona kitsch es un sentimental sin remedio, que atesora cada cosa que le han dado, sin valor de descartarlo o arrumbarlo, para tener todo a la vista , siempre, aunque nada combien con nada .
Una viviendo decorada a lo kitsch no es una vivienda: es una caja de recuerdos sin tapa, es un album de fotos tridimensionales, es un museo personal de entrada libre, es un paseo por el pasado de su dueño, es uan indiscreta mirada a los recuerdos ajenos, es una exhibición obscena de lo que nos toca el corazón . Y en el peor de los casos, es una muestra de codicia del que recibe y no da, y de cobardía del que acumula y no tira.

Objetos perversos

2009-09-08T06:43:00.002-07:00

RTVE.es/AGENCIAS Noticias 31.08.2009
"Berlín hace apología del arte del mal gusto, de lo "kitsch", lo extravagante y lo irreverente a través de la muestra "Böse Dinge", ( "Objetos Perversos"), que se exhibe hasta noviembre en el Museo de las Cosas.
Cerca de 60 objetos conforman esta muestra de carácter temporal, que más allá de poner al alcance del visitante una "cámara de los horrores", persigue hacerle reflexionar sobre las distintas direcciones que toma el arte moderno y contemporáneo.
Todo es posible en este lugar, desde una calavera que sirve de base para el teléfono móvil hasta una taza con dos pechos de mujer, pasando por una grapadora recubierta de brillantes.
"Nuestra intención no es decir que hay cosas malas en arte, sino hacer pensar al visitante", ha explicado la comisaria de la muestra, Renate Flagmeier.
El proyecto ha surgido con la obra del historiador del arte Gustav E. Pazaurek, quien ocupó gran parte de su vida teorizando sobre el mal gusto y quien poseía su propia "enciclopedia del mal gusto" en su museo de Stuttgart, donde albergaba más de 900 piezas.
Pazaurek llegó incluso a escribir un libro, Guter und Schlechter Geschmackt in Kunst Gewerbe (El buen y el mal gusto en el oficio artístico), en el que clasifica en cuatro los errores estéticos: uso de materiales, confección, decoración o lo simplemente "kitsch".

Desde Obama hasta los clásicos "conguitos"

Así, esta idea ha sido recuperada por el museo en el que uno puede encontrar por ejemplo un muñeco "Teletubbie", o jarrones de plástico que aspiran a imitar a los de cristal.
Una copia barata de unas sandalias de Dior, un lápiz óptico con forma de dedo, y un tenedor que termina en cepillo de dientes son algunos de los objetos que se han incluido en el apartado de la mala confección.
En cuanto a la decoración, se resaltan aspectos como la pedrería, lo que contradice las leyes de la geometría o incluso lo políticamente incorrecto, como un frasco de perfume con la forma de una granada.
Hasta Barack Obama tiene su sitio en esta exposición dedicada al horror, ya sea en forma de camiseta o serigrafiado sobre unas zapatillas.
Según Flagmeier, no se trata de imponer a la gente que rechace los objetos "kitsch", sino que el museo ha escogido todas estas cosas como ejemplo y con un cierto sentido irónico.
Pero a la clasificación que ya estudió Pazaurek en su día, han decidido añadirle una nueva categoría: aquellos productos que pueden resultar ofensivos en nuestra sociedad actual, como un patito de peluche para niños al que hay que ahogar, un monedero que no es sino una verdadera rana disecada o los clásicos caramelos "conguitos".
"Lo que sí criticamos, de forma explícita y en absoluto irónica, son estos objetos que han sido creados sobre fundamentos racistas, sexistas o violentos y cargados de connotaciones negativas", ha insistido Flagmeier.
Con esta finalidad didáctica, el museo también permite que los visitantes participen de la muestra, al traer sus propios "objetos perversos" y separarlos según el apartado al que pertenezcan.
El Museo de las Cosas es propiedad de la "Deutsche Werkbund", una asociación de artistas, productores y teóricos del arte y la cultura, fundada en Múnich en 1907, con la intención de mostrar al mundo su concepto de la modernidad.
Con un desarrollo paralelo al de la Bauhaus, pero más general y no sólo centrado en el ámbito de la arquitectura, apuestan por la calidad de los materiales, la sencillez de los diseños y lo ortodoxo de las estructuras y las formas.
En el museo se aglutinan varias piezas artísticas de los siglos XIX y XX, que sirven para explicar las ideas de funcionabilidad, calidad o minimalismo, pero siempre de forma polarizada; es decir, a un lado, lo "bueno", práctico y sencillo, y al otro, "lo malo", lo barroco y exacerbado. "

Deco kitsch

2009-09-08T06:43:00.001-07:00

Observen el sombrero de charro mexicano azul en el techo entre plantas de plastico. Este debe dar lecciones de como ser kitsch.

Kitsch art

2009-09-08T06:42:00.000-07:00

Esta bien dibujado, pero da asquito ...porque es kitsch y reblandecido ...Para no ser kitsch, tienes que tratar de no conmover tan evidentemente.

Mascotaj

2009-09-08T06:41:00.000-07:00

Los que aman a sus perros se vuelven tan kitschs como para esto ....

Para los que se instalan en el trono

2009-09-08T06:40:00.000-07:00

No es algo práctico, tampoco es arte, tampoco se puede usar . Ocupa lugar y cuesta hacerlo. Pero uno lo ve y sonríe, sabiendo cuál fue la intención de quien lo hizo: hacer algo inútil que provoque una sorisa . Eso es una intención kitsch.

Bricolage suicida: regalos para alguien que odias

2009-09-08T06:39:00.002-07:00

MI hijo me mata si le tejo un pulover asi ....

y Mi madre me mata si le regalo una carterita hecha con latas de cerveza unidas al crochet....

Camisa

2009-09-08T06:39:00.001-07:00

¿ Quien puede ponerse una camnisa asi si no es payaso? Seguramente, el fabricante....

Jeff Koons , rey del kitsch en el arte

2009-09-08T06:37:00.001-07:00

Con esa cara de bobo, Jeff Koons no tiene un pelo de sonso.
Se puso hacer cosas gigantescas y kistch, como cvorazones y perros hechos con globos, o un Michael Jackson y su chimpance en el cual no se sabe quienes quien .

Se " casó" con la prostituta diputada " Cicciolina" ( " Gordita" , en italiano) , la que recorrio el mundo mostrando su teta al aire, de la cual, prudentemente, se divorcio.

Dona sus obras con fiens beneficos, total, cualquier cosa que el haga , por pequeña que sea, sale un millón de dolares solo porque llama la atención ....de los enormemente kitsch que es .

¿ Auto o lápida con ruedas?

2009-09-08T06:36:00.002-07:00

Un ejemplo del kitsch espantoso

Carteras

2009-09-08T06:36:00.001-07:00

Estas hechas con uan especie de fibra de plastico colorida. Son bochincheras , ecsandolasamente coloridas,no combinana con nada y están reñidas con la elegante discreción . Pero son los bolsos más livianos y resistentes que existen: no se rompen nunca. Y encima, son economicas. Cuestan tan poco dinero, que aunque se te rompieran , no lo lamentas porquelas repones en seguida. Sin embargo, duran una eternidad. Hay una fabrica de bolsos de luijo que ya se dio uneta de esto, y empezo a hacer bolsas de este tipo, pero con cierre , correa y ángulos de cuero con presillas de bronce bruñido. Que no se enteren otrso proque lo bueno y barato va a empezar a ser bueno ...y caro.

Navidad: Happy Kitschmas

2009-09-08T06:35:00.001-07:00

La exageración hasta el colmo : dos santa claus , y andando en moto, hecho en creamica. Monumento al mal gusto destinado no se sabe a qué consumidor.
Menos mal que la navidada pasa pronto y es una vez la año solamente.

¿ Navidad o Pascua?

2009-09-08T06:34:00.002-07:00

Cuando el artista ya no sabe qué cornos se festeja, el resultado es sumanente kitsch: un conejo de pasvua rodeado de huevos para ser colgado en el arbolito de navidad...¡ decidite!

Arte sagrado hindú

2009-09-08T06:34:00.001-07:00

El arte sagardo hindú con el advenimiento del kistch se puso de moda en camisetas y bluisas. En estas estampitas pastorales vemos a Krishna y Radha en mil situaciones de beatitud sentimental. A él le brilla el rostro, a ella los ojos, los dos son hermosos, y el netorno es paradisiacos. Traiganme reliverán, que estoy por vomitar. Y eso que no puse una foto de la entrada de los templos hindues dedicadas a Ganesh, el dios elefante azul. Un monumento al delirium tremens. Too kitsch to be true.

Kitsch victim

2009-09-08T06:32:00.001-07:00

Pobre gato victimizado por la locura kitsch de su dueña y su aguja de crochet... Parece que lo tuviera listo como ofrenda para un sacrificio ritual. Uno se alarmaría de verlo en esa sitiación , si no fuera porque toda la cara del gato esta anunciando " yo de aqui salgo corriendo...¡ o como sea!" .

Montaña de kitsch

2009-09-08T06:31:00.002-07:00

El escultor y pntor Thomas Kinkade dedico su vida a hacer obras kistch basadas en motivos romanticos o religiosos. cad obra que ves de este homb5re te deja con la boca abierta ...al borde de la nausea. Nos e pued creer lo cursi y pegajoso, lo recargado y sentimentaloide que es. Miren este traajo escuckltori en venta en internet que se llama " Montaña de la Fe" , con escenas de la visa de Cristo en las laderas y una cruz resplandeciente en la cima. hace tanta fuerza para conmoverte, que da asco. No, ni siquiera me conmueve el esfuerzo del autor, porque su arte es manipulador, maniqueo y demagogo. No nace de la inocencia del chicno que hace una bailarina sobre una flor sobre un castillo. Nace de hacerte sentir pecador si no te gusta , apela a la culpa cristiana . Definitivamente, de todas las artes kitsch, el arte religioso es el más deshonesto.

El muy kitsch tejido al crochet

2009-09-08T06:31:00.001-07:00

El crochet es una cosa que mucha gente odia porque la relaciona con casa de abuelas miserables que tejen aprovechando sobrantes de lana que no pegan con nada .
Es cierto, es una manera espantosa de tejer, con resultados atroces . Sin embargo, es de las mejores : no ocupa lugar, se teje en cualquier sitio con uan aguja pequeña , y con cuqluier resto de lana puedes hacer algo perfectamente inutil. De msi cosas kitsch, el crochet es una de mis favoritas. En Asia se te estas poniendo de moda las carteras de crochet de imitacion de las de marca : Gucci Loius Vuitton , Dolce & Gabanna , estan recorriendo museos de todo el mundo, en u bizarro homenaje kitsch a la moda.

Cada vez que me pongoa tejer al crochet alguien me pregunta que estoy haciendo . la prepuesta es la misma siempre " no lo sé" . Creo que es la unica cosa en la vida que hago sin saber qué estiy haciendo . ¿ Hay algo mas kitsch que eso?

Algunas cosas quedan utiles y otras no . Pero al gente que teje al crochet entra en una especie de locura y no se puede detener. Y se inventa cualquier cosa con tal de seguir tjiendo.

hasta creo que tejerian lo que sea sin que nadoe les pague . ES un movimiento mecanico en el que ves crecer el tejido de a muy poco. pero tiene mucho que ver con escribir : pntoa punto, vas sumando lineas y de golpes te encontras con algo enorme ...¡ una frazada!

Hay gente tan adicta que hacen estas cosas inutiles : una caja de papel tissue hecha con latas de cerveza y tejido al crochet. Pocas cosas mas feas hay en la vida. Hiper kitsch !

El helado de arriba de todo , les confieso, es de azucar imitacion ehlado tejido al crochet. La imitacion al cubo ...más kitsch no se puede pedir.

Payasos

2009-09-08T06:30:00.000-07:00

Por alguna parte lei que a nadie le gustan los payasos . Los chicos los odian . ¿ Emntyonces , porque existen? Stephen King transmitió muy bien el terror que le tenemos a los payasos . Nos dan una sensacion de extrañamiento, como de lago que uno deberia temer , y que sin embargo, es una amenaza.

Son tipos con la cara pintada , peluca y nariz postioza. Podrian asesinarte y una vez sin maquillaje, jamas los reconocerias . Son encapuchados. No me gusta ni Piñón Fijo. Steven Spielberg tambien nos aterra con el payaso asesino de " Poltergeist".

El único payaso como la gente es el de "la Escuela de las hadas" , de Conrado Nalé Roxlo. pero tambnien es un payaso triste ahrto de estar pintado en el cielorraso. Un payaso triste es el colmo del patetismo kitsch . Y uno de crochet como el de la foto ni te cuento.

Figuras de porcelana

2009-09-08T06:29:00.000-07:00

En algún siglo estuvieron muy de moda. En alguna epoca bucólica y romántica, quedaba muy bien tener figurillas de porcelana con escenas supuestamente bellas, o tiernas. Hay una empresa esapñala llamada Lladró que se especialza en hacer parejas, caballos, peros, gatos y niñas con canastillas dd flores. En una epoca en que yo viajaba mucho a España todo el mundo me pedia esas porquerias carísimas , de terminación brillosa y colores desleídos. Un festejante me regaló un triste cocker sapniel de Lladró sin tener a menos idea de lo poco que me gusta la porcelana sentimentaloide. Algunos dicen que la posrcelana ingelsa de Wedgewood con sus escanas pastorales, la alemana de Messner y la francesa de Limoges con sus doncellas hamacandose en jardines floridos es kistch. Yo opino que nada que sea util es kistch. La esencia del kitsch es no servir para nada . La vajilla sirve de mucho : para comer y tomar el te . Pero las figuras de porcelana solo sirven para juntar tierra, y temer romperlas cuando les pasas el trapo. En resumen ;: un dolor de cabeza nada lidno de ver , porque no hay pajarillos estaticos que no sean pajarillos muertos, ni caballos inmoviles que no esten embalsamados, ni doncellas apralizadas que no sean cuadriplégicas. Un espanto, lo peor del kitsch. .

Todos queremos seguir jugando

2009-09-08T06:27:00.000-07:00

Dorfles, mencionando también a Hermann Boch y Ludwig Giesz habla sobre el “hombre-Kitsch” el cual lo define como aquel que desconociendo el arte antiguo y moderno valora exclusivamente las cualidades lúdicas y agradables de un objeto.Y poder valorar lo lúdico y agradable es saber estar en contacto directo con la felicidad inmediata.
En el Centro Pompidou de Paris hay una boutique que vende cosas ludicas , como unos alambres con un motorcito a cuerda que si le das cuerda saltan sobre si mismos como un objeto loco . No sirve para nada , no es lindo ...y la gente no lo compra porque no es barato ( sale 30 euros). Mi compañero me dijo " eso sirve solo para enloquecer a un gato" . Pero todo el mudno tocaba a esos obejtos y jugaban largo rato con ellos. Y te vas queriendo llevarte uno . Un objeto cuyo unico valor es ludico : le da cuerda y salta como una langosta loca. Estamos mucho más dispuestos a jugar de lo que creemos.

Artesanias con latas de cervezas Budweiser

2009-09-08T06:25:00.001-07:00

Miren estos vestidoS increibles :

" Uso del término kitsch" ( de un website chileno)

2009-09-08T06:24:00.003-07:00

"Uso del término kitsch :
Durante la década de los 90 y a partir de la convertibilidad entre el peso y el dolar, con el auge de las importaciones chinas aparecieron unos locales llamados "todo por 2 pesos" que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados "kitsch" como copia de segunda mano. En la actualidad la palabra "kitch" no es muy utilizada en la Argentina.

En Chile la palabra Kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Camilo Sesto, Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Luis Miguel, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Tom Jones, Capitán Memo, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias y otros cantantes con éxitos de décadas pasadas.
En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos como por ejemplo, de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte.
En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría desde la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como también accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Los colores son el bermellon, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" han marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda, y el arte.
En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva."
Como el pato semiestrangulado de la foto, toda una obra de arte de la porcelana kitsch .

Definiendo lo indefinible

2009-09-08T06:24:00.001-07:00

"Según Abraham Moles en su obra 'El Kitsch, el arte de la felicidad', el Kitsch "no es un fenómeno denotativo, semánticamente explícito; es un fenómeno connotativo, intuitivo y sutil". Las mesas de centro llenas de figuritas sin ninguna relación entre ellas, violetas sobre fondos dorados... Una amalgama de formas y colores difícilmente combinables y nada aconsejadas por el buen gusto. Antónimo de lo funcional y absolutamente autocomplaciente, el kitsch se presenta como un estilo democrático y más industrial que artesanal o folclórico.
Es frecuente encontrar en estas casas cientos de recordatorios de eventos familiares como comuniones, bodas y bautizos combinados con los adornos más vanguardistas. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y, seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración. Pero, ¿de dónde nace este sentimiento y esta necesidad de guardar y utilizar estos recuerdos? En el caso de las amas de casa, este sentimiento parece surgir de la imperiosa necesidad de hacer presentes los recuerdos del pasado.
Los elementos ornamentales kitsch podemos encontrarlos en las tiendas de 'Todo a cien': elefantes lilas, flores fosforescentes, vírgenes y santos. Pero este fenómeno podemos encontrarlo también en galerías de arte en las que las obras expuestas, ya sean escultóricas o pictóricas, logran saciar las necesidades culturales de muchos.
Las líneas curvas llenas de objetos cumplen con el gran principio del kitsch: la ornamentación a ultranza. El colorido no entiende de la simplicidad, de colores negro y blanco, y prefiere los colores vivos y contradictorios. Rojos, rosa, lilas y violetas son las tonalidades más predominantes. Los materiales empleados con más asiduidad para la decoración de estancias suelen ser imitaciones de otros más costosos: cerámica y plásticos que simulan mármol, zinc que pretende ser bronce... Tampoco está en la naturaleza del kitsch mantener el tamaño natural de lo representado, por el contrario existe una permanente tendencia a la distorsión de los objetos en función de la decoración, ya sea una pintura a la medida del muro, un teléfono con forma de manzana o un edificio con forma de teléfono.

Grupos de objetos kitsch
Imaginemos una chimenea abarrotada de pequeñas figuritas de distintos estilos, materiales y procedencias. En este espacio las figuras se amontonan de manera incontrolada y exagerada: no se trata entonces sólo de una falta de conexión entre la temática y origen de la figuras, sino de una especie de invasión del espacio de cada una de las figuras. Eso es kistch.
El verdadero kitsch no es realmente intencional, sino que se da con el tiempo. El hecho de que esta corriente se haya puesto tan de moda ha provocado la obsesión de algunos fans de lo kitsch por conseguir crear ambientes que sigan sus directrices. El problema es que el amontonamiento de objetos no se busca, es el paso de los años lo que hace que esos recuerdos tengan que ser almacenados en algún rincón de la casa. Ése es el encanto de esta tendencia. Los objetos no carecen de atractivo individualmente, pero el conjunto siempre parece dañar las leyes de la continuidad y del buen gusto.

Combinación de lo sagrado y lo profano
Una de las premisas de esta tendencia es la combinación de objetos decorativos de las procedencias más diversas. A menudo es posible encontrar el tema religioso reflejado con unas estampitas, santos, calendarios trinitarios, cristos combinados son algunas de las piezas más frecuentes del kitsch religioso. Pero este tipo de kitsch no es sólo propio de hogares, sino que también podemos encontrar manifestaciones kitsch religiosas en lugares como iglesias y cementerios: flores artificiales, fotos de porcelana, rejas blancas y retorcidas.
A todo esto le podemos añadir el gusto por elementos retro, tanto dibujos animados, manga, series de televisión de los setenta, iconos como el conejito de 'Playboy' y otros presentes en la cultura pop y el cine, tapicerías de imitación a leopardo… el minimalismo y la sencillez de formas son características opuestas a este estilo.

¿Quién es el verdadero culpable de la aparición del kitsch? La globalización, las fortunas hechas de manera rápida, el síndrome del comprador compulsivo... muchos son los causantes pero, sea cual sea el motivo de su nacimiento, el kitsch ha llegado a nuestras vidas para aportarnos un toque de exageración y fantasía"...que conviene agradecer
http://www.estiloyhogar.com/estilos/moderno/index.cfm?pagina=estilos_moderno_014_014